都市ガイド · ベルリン

ベルリンのストリートアート：壁から美術館へ

ベルリンの壁のような壁を持つ都市はほかにありません。ペイントされた壁がいかにしてヨーロッパのストリートアートの首都を生んだのか。Mode 2、Kerim Seiler、そして今見られる場所とともにご紹介します。

ベルリンの壁、イーストサイドギャラリー、クロイツベルク

1980年代、ベルリンの壁の西側は世界で最も長いキャンバスになりました。フランス人のThierry Noir^{EN Wikipedia}とChristophe Bouchet^{EN Wikipedia}は、公式には東ドイツの領土に建っていたこの構造物に、平面的で鮮やかな人物像を何キロにもわたって描きました。壁の崩壊後の1990年には、21か国の118人のアーティストが、フリードリヒスハインのシュプレー川沿いに残る約1.3kmの壁にイーストサイドギャラリーを描きました。現在も世界最長の野外ギャラリーです。

1990年代、安い家賃と空き家によって、クロイツベルク、フリードリヒスハイン、ミッテはグラフィティやペーストアップの遊び場となりました。セニガッリア出身でボローニャを拠点とするイタリア人アーティストBlu^{EN Wikipedia}が、クロイツベルクのキュヴリーブラッヘに描いた2つの巨大壁画はランドマークとなりましたが、2014年、地域のジェントリフィケーションへの抗議として黒く塗りつぶされました。現在では、RAW-Gelände、マウアーパーク、トイフェルスベルクの旧盗聴施設、ミッテのハウス・シュヴァルツェンベルクの中庭などが、ストリートアートを見るのに最適な場所です。

ベルリンはストリートアートを屋内にも持ち込みました。2017年にはシェーネベルクに都市型現代アートの美術館Urban Nation^{EN Wikipedia}が開館し、フリードリヒスハインのUrban Spree^{DE Wikipedia}などのギャラリーでは、ヨーロッパのグラフィティの先駆者Mode 2^{FR Wikipedia}らの作品が展示されています。チューリッヒとベルリンに暮らすスイス人アーティストKerim Seiler^{EN Wikipedia}は、その逆の方向性を体現しています。ネオン、彫刻、建築によって公共空間を取り込むアートです。

アーティスト

Mode 2

1967年モーリシャス生まれ · 1976年からロンドン在住 · ヨーロッパのグラフィティ第一世代

Mode 2は幼少期にモーリシャスからロンドンへ移り、1984年にコヴェント・ガーデン周辺のヒップホップシーンで描き始めました。グラフィティでは珍しいほど精緻に描かれた人物像によって、ヨーロッパ第一波を代表するアーティストの一人となりました。その作品の一つは、グラフィティをニューヨークのはるか外へ広めた書籍Spraycan Art（1987年）の表紙に選ばれています。

1980年代半ばにはパリで暮らし、現地のクルーと共に描きました。以来、ロンドン、パリ、ベルリンを拠点に活動し、ベルリンではフリードリヒスハインのUrban Spreeでキャンバス作品やドローイングが展示されています。モチーフはボクサーやダンサーから、ヒップホップ文化、動く身体にまで及びます。

On the market: ベルリンのUrban Spreeでは、Mode 2のオリジナル作品が約2,700～4,500ユーロで掲載されています。

Walls, trains & public works: 1980年代半ばからロンドン、パリ、ベルリンの壁に作品を制作。 (source)

プロフィール

生年	1967年、モーリシャス
拠点	ロンドン（1976年から）
活動開始	1984
表現手法	✓ ドローイング ✓ キャンバス ✓ 壁画 – 彫刻 – トイ – 映像 – 家具 ✓ 書籍 – グラフィック
学歴	–
ギャラリー	Urban Spree
過去の所属	–
コラボレーション	『Spraycan Art』（1987年）の表紙、ロンドンとパリのクルー
美術館・機関	–
コレクションによる収蔵	–
受賞・レジデンス	–
メディア・インタビュー・映像	Spraycan Art (book, 1987) · UP Magazine: 40 years of Mode 2 · Interview «Beyond the Street» (2010)
Wikipedia	FR Wikipedia
将来価値 – StreetArtValueの予測	–
ウェブサイト	–
Instagram	–

✓ 確認済み · – 出典に情報なし

Kerim Seiler

1974年ベルン生まれ · チューリッヒとベルリン在住 · パブリックアート、ネオン、建築

Kerim Seilerは1974年ベルン生まれで、チューリッヒとベルリンを拠点に活動しています。ジュネーブとハンブルク美術大学（Hochschule für bildende Künste）でBernhard Johannes Blumeに師事し、2011年にはチューリッヒ工科大学（ETH）で建築の修士課程を修了しました。作品は絵画、彫刻、ネオン、建築を行き来し、しばしば公共空間へと広がっていきます。

代表作には、チューリッヒ中央駅の全長250メートルのネオンインスタレーション、プフンゲンのパビリオンGulliver（2009年）、ヨハネスブルグのRelay（2010年）、シュリーレンのファサードIris（2014年）、スイス国立博物館のSpace Knot（2016年）、ゴッタルドベーストンネル開通記念の彫刻（2016年）などがあります。分子のような形をしたインフレータブル彫刻でも知られています。Kunsthalle Zürich、Kunsthaus Zürich、フランクフルトのシルン美術館、Cabaret Voltaireなどで展示されています。

On the market: チューリッヒのGrieder Contemporaryが取り扱い。絵画や紙作品はセカンダリーマーケットにも登場しています（Artnet参照）。

Walls, trains & public works: 公共空間の大型作品：チューリッヒ中央駅のネオン、Gulliver（プフンゲン）、Relay（ヨハネスブルグ）、ファサードIris（シュリーレン）、Space Knot（スイス国立博物館）、ゴッタルドベーストンネル。 (source)

プロフィール

生年	1974年、ベルン（スイス）
拠点	チューリッヒとベルリン
活動開始	–
表現手法	✓ ドローイング ✓ キャンバス – 壁画 ✓ 彫刻 – トイ – 映像 – 家具 – 書籍 – グラフィック ✓ オブジェ ✓ ネオン・光 ✓ 建築
学歴	ESAV（ジュネーブ）、HfbKハンブルク（Bernhard Johannes Blume）、ETHチューリッヒ建築MAS（2011年）
ギャラリー	Grieder Contemporary · Artnet
過去の所属	–
コラボレーション	–
美術館・機関	Kunsthalle Zürich, Kunsthaus Zürich, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Cabaret Voltaire, Landesmuseum Zürich (Space Knot, 2016)
コレクションによる収蔵	–
受賞・レジデンス	–
メディア・インタビュー・映像	–
Wikipedia	EN Wikipedia
将来価値 – StreetArtValueの予測	–
ウェブサイト	–
Instagram	–

✓ 確認済み · – 出典に情報なし

ベルリンのストリートアートの価値は？

ベルリンの壁の破片は、著名なアーティストによる記録の残るペイントがない限り、アート作品ではなく記念品です。名の知れたアーティストのキャンバス作品や紙作品はギャラリーを通じて販売され、数千ユーロ程度のことが多い一方、大規模なパブリックアートは売り物ではありません。重要なのはアーティスト、オリジナル性、来歴、状態です。お手持ちの作品の目安を知りたい場合は、写真による無料査定をご利用ください。

出典：アーティスト、イーストサイドギャラリー、キュヴリーブラッヘのBlu壁画に関するWikipedia記事、ギャラリーのウェブサイト（Urban Spree、Grieder Contemporary）、Artnet、Urban Nation（2026年10月時点）。掲載アーティストはStreetArtValueが選定したもので、当サイトとは提携していません。

よくある質問

イーストサイドギャラリーとは？

フリードリヒスハインのシュプレー川沿いに残る約1.3kmのベルリンの壁で、1990年に21か国の118人のアーティストが描きました。世界最長の野外ギャラリーです。

ベルリンでストリートアートが見られる場所は？

イーストサイドギャラリー、クロイツベルクとフリードリヒスハイン、RAW-Gelände、マウアーパーク、トイフェルスベルク、ハウス・シュヴァルツェンベルク、そして屋内ではシェーネベルクのUrban Nationです。

ベルリンの壁の破片に価値はありますか？

多くは記念品としての価値です。著名なアーティストによる記録の残るペイントと明確な来歴があって初めてアート作品になります。

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