Harald Naegeli
1939年チューリッヒ生まれ・「チューリッヒのスプレーアー」・ケルンとチューリッヒの死の舞踏
ハラルド・ネーゲリは1939年にチューリッヒで生まれ、チューリッヒ応用美術学校で科学イラストレーターとしての訓練を受け、1964年にはパリのエコール・デ・ボザールで1年間学びました。1970年代末から、灰色で単調な街への抗議として、針金のように細い黒い人物像を夜ごとチューリッヒ中の壁にスプレーで描きました。1979年6月、作品のそばに置き忘れた眼鏡を取りに戻ったところを捕まりました。
1981年に度重なる器物損壊で禁錮9か月の判決を受けてドイツへ逃れ、1984年に引き渡されて6か月服役しました。ケルンでは骸骨像の連作Kölner Totentanz（1980/81年）を描き、2018年からはチューリッヒのグロスミュンスターの塔で死の舞踏を描きましたが、州との対立により未完に終わりました。2020年には、かつて彼を訴追した市が芸術賞を授与しました。2021年にハラルド・ネーゲリ財団が設立され、2024年にはスイス郵便が彼の作品を使った切手を発行しています。
On the market: 素描やエッチングはチューリッヒ美術館とテュービンゲン大学が所蔵し、ハラルド・ネーゲリ財団（2021年）が作品を管理しています。スプレーで描かれた人物像そのものは建物の一部で売り物ではありません。ETHの駐車場にある22体は現在、正式に保護されています。
Walls, trains & public works: 1970年代末からチューリッヒ各地にスプレーで描いた人物像、「Undine」（1978年、チューリッヒ大学）、Kölner Totentanz（1980/81年）、グロスミュンスターの塔の死の舞踏（2018年〜）。 (source)
プロフィール
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Mickry3
チューリッヒのアーティスト・トリオ：Nina von Meiss、Dominique Vigne、Christina Pfander・彫刻とインスタレーション
Nina von Meiss（1978年生まれ）、Christina Pfander（1980年）、Dominique Vigne（1981年）は1997年から2001年にチューリッヒの美術・デザイン学校F+Fで学ぶ中で出会い、以来Mickry3として活動しています。彫刻、インスタレーション、絵画には日用品、コミック、消費社会のキッチュが混ざり合い、ユーモアにあふれ、しばしば挑発的で、すべて手作りです。
チューリッヒでは彼女たちの作品は街の風景の一部です。ローゼンガルテンのLove is the Message（2014–2019年）、シュッツェ学校施設のアート（2019年）、仮設市庁舎のアート（2023年）などがあります。Migros Museum für Gegenwartskunst（2023年）、ヘルムハウスとMuseum Haus Konstruktiv（2022年）、ゾロトゥルン美術館（2023年）で展示し、キーファー・ハブリッツェル賞（2005年）とUBS文化財団の賞（2024年）を受けています。
On the market: 作品はGroeflin Maag、Barbarian Art Gallery、Galerie Käsermannなどのギャラリーを通じて販売されています。所蔵する公的コレクションにはチューリッヒ美術館やウィーンのMAKがあります。
Walls, trains & public works: チューリッヒのパブリックアート：「Love is the Message」、ローゼンガルテン（2014–2019年）、シュッツェ学校施設（2019年）、仮設市庁舎（2023年）。 (source)
プロフィール
| 生年 | Nina von Meiss 1978, Christina Pfander 1980, Dominique Vigne 1981 |
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| 拠点 | チューリッヒ |
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| 活動開始 | – |
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| 表現手法 | - ✓ ドローイング
- – キャンバス
- – 壁画
- ✓ 彫刻
- – トイ
- – 映像
- – 家具
- ✓ 書籍
- – グラフィック
- ✓ オブジェ
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| 学歴 | F+F美術・メディアデザイン学校、チューリッヒ（1997–2001年） |
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| ギャラリー | Groeflin Maag Galerie · Barbarian Art Gallery · Galerie Käsermann |
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| 過去の所属 | – |
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| コラボレーション | – |
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| 美術館・機関 | Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), Kunstmuseum Solothurn (2023), Helmhaus Zürich (2022), Museum Haus Konstruktiv (2022), Museum Sankturbanhof Sursee (2024) |
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| コレクションによる収蔵 | Kunstsammlung der Stadt Zürich, Kanton Zürich, Kunsthaus Zürich, MAK Wien, Hauser & Wirth Collection |
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| 受賞・レジデンス | UBS Kulturstiftung (2024), Werkbeitrag Kanton Zürich (2000, 2003, 2022), Kiefer Hablitzel Preis (2005), Cité des Arts Paris (2004) |
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| メディア・インタビュー・映像 | Limmattaler Zeitung: 20 Jahre Mickry 3 · Limmattaler Zeitung: Dominique Vigne |
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| Wikipedia | – |
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| 将来価値 – StreetArtValueの予測 | – |
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| ウェブサイト | mickry3.net |
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| Instagram | @mickry3 |
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✓ 確認済み · – 出典に情報なし
Takit (Upper Class)
チューリッヒのグラフィティ・ライター・クルーUpper Classの共同創設者（1990年）
1990年7月の暑い日、チューリッヒのライターTakitとMoniakが新しいクルーを結成しました。Lord、Zombie、Zimtikが加わり、Upper Classが誕生します。1992年にはロンドンとパリを拠点とするMode 2が6人目のメンバーになりました。細部と完成度へのこだわりで、クルーは1990年代に国際的な評価を得て、ヨーロッパ各地、ニューヨークとフロリダ、ブラジル、エクアドルなど十数か国に作品を残しました。20 Minutenはチューリッヒで最も重要なグラフィティ・クルーと評しています。
結成20周年を機にUpper Classはファッションブランドとなり、2010年9月3日にチューリッヒのシュピタルガッセ5番地に最初のストリートウェアのコンセプトストアを開きました。2014年からはジャパンデニムに力を入れています。
On the market: 私たちの情報源には個々の作品の販売記録はありません。Upper Classブランドはストリートウェアとデニムを販売しています。
Walls, trains & public works: Upper Classとして：ヨーロッパ、アメリカ（ニューヨーク、フロリダ）、ブラジル、エクアドルなど十数か国に作品。 (source)
プロフィール
| 生年 | – |
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| 拠点 | チューリッヒ |
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| 活動開始 | クルー結成1990年7月 |
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| 表現手法 | - – ドローイング
- – キャンバス
- ✓ 壁画
- – 彫刻
- – トイ
- – 映像
- – 家具
- – 書籍
- – グラフィック
- ✓ グッズ
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| 学歴 | – |
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| ギャラリー | – |
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| 過去の所属 | – |
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| コラボレーション | Upper Class：Moniak、Lord、Zombie、Zimtik、Mode 2（1992年〜） |
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| 美術館・機関 | – |
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| コレクションによる収蔵 | – |
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| 受賞・レジデンス | – |
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| メディア・インタビュー・映像 | 20 Minuten (2010) |
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| Wikipedia | – |
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| 将来価値 – StreetArtValueの予測 | – |
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| ウェブサイト | upperclass.ch |
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| Instagram | @upperclassjeans |
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✓ 確認済み · – 出典に情報なし
Gen Atem
Anton Wettstein、1967年フラウエンフェルト生まれ・1982年から列車と壁・Rammellzee、禅、「Meditated Vandalism」
Anton Wettsteinは1982年に地下鉄の車両や壁に描き始め、ヨーロッパのストリートアート運動の先駆者の一人とされています。クルーWild WritersとAttacking Vandalism Criminals（AVC）を結成し、ニューヨーク、パリ、アムステルダム、ベルリン、バーゼル、チューリッヒで800点以上のパブリック作品を制作しました。1986年から1994年にはRammellzeeと組み、文字の彫刻、音楽、ライムによる「アートバトル」パフォーマンスを行いました。
1995年に仏教の僧院に入り、1999年に禅僧として得度し、2001年から2009年までチューリッヒで瞑想センターを運営しました。その後再び描き始め、その姿勢を「Meditated Vandalism」と呼んでいます。これは2016年にHatje Cantzから出版された著書のタイトルでもあります。S213とともにゾロトゥルン近郊のCampus AttisholzにChristoph Blocherの壁画（2017年）を描き、900m²を超えるその作品は当時スイス最大でした。
On the market: 作品はチューリッヒ州美術コレクションとチューリッヒ大学（「Time Frame」）、バーデン歴史博物館、ザンクト・ガレンのMoE Museum of Emptinessが所蔵しています。
Walls, trains & public works: 800点以上のパブリック作品（ニューヨーク、パリ、アムステルダム、ベルリン、バーゼル、チューリッヒ）、Christoph Blocherの壁画、Campus Attisholz、ゾロトゥルン（2017年、S213と共作）。 (source)
プロフィール
| 生年 | 1967年10月27日、フラウエンフェルト（トゥールガウ州） |
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| 拠点 | ヘルベッツヴィル（ゾロトゥルン州） |
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| 活動開始 | 1982 |
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| 表現手法 | - – ドローイング
- ✓ キャンバス
- ✓ 壁画
- ✓ 彫刻
- – トイ
- – 映像
- – 家具
- ✓ 書籍
- ✓ グラフィック
- ✓ 音楽
- ✓ 地下鉄車両
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| 学歴 | グラフィックデザイン、チューリッヒ造形学校（現ZHdK） |
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| ギャラリー | – |
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| 過去の所属 | – |
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| コラボレーション | Rammellzee (1986–1994); S213; Miriam Bossard; Stephan Wittwer, Irène Schweizer, Christy Doran |
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| 美術館・機関 | ニューヨーク、パリ、アムステルダム、ベルリン、チューリッヒ、ブレゲンツ、イスタンブール、東京で展示 |
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| コレクションによる収蔵 | Kunstsammlung Kanton Zürich, Universität Zürich, Historisches Museum Baden, MoE Museum of Emptiness (St. Gallen), Campus Attisholz |
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| 受賞・レジデンス | – |
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| メディア・インタビュー・映像 | – |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| 将来価値 – StreetArtValueの予測 | – |
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| ウェブサイト | – |
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| Instagram | – |
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✓ 確認済み · – 出典に情報なし
Cristian Andersen
1974年デンマーク生まれ・チューリッヒ在住・スプレー、UVプリント、陶芸
Cristian Andersenは1974年にデンマークで生まれ、チューリッヒを拠点に活動しています。スプレーペイントとデジタル・フォトモンタージュを用い、アートやポップカルチャーの記号やシンボルを取り入れます。作品はコンクリート板やパヴァテックス板といった身近な素材にUVダイレクト印刷で刷られます。シルクスクリーンに近い技法ですが、より繊細な階調が出せます。
絵画のほか、大型の鋳込み陶芸彫刻やブロンズ作品も制作しています。作品はニューヨークのPublic Art Fund、コペンハーゲンのAvlskarl Gallery、2012年上海万博、Artforum Berlinで紹介され、2019年にはWeiertalビエンナーレと、チューリッヒの公共空間アート展「Gasträume」に参加しました。
On the market: アムステルダムのUpstream Galleryが2004年から定期的に紹介しています。チューリッヒのEdition VFOは2019年にUVプリント4点（各25部）を各400フランで発行しました。
Walls, trains & public works: パブリックアート：Public Art Fund（ニューヨーク）、「Gasträume – Kunst im öffentlichen Raum」（チューリッヒ、2019年）。 (source)
プロフィール
✓ 確認済み · – 出典に情報なし