Harald Naegeli
Nato nel 1939 a Zurigo · «lo Sprayer di Zurigo» · danze macabre a Colonia e Zurigo
Harald Naegeli, nato a Zurigo nel 1939, si è formato come disegnatore scientifico alla Scuola di arti applicate di Zurigo e ha trascorso un anno all'École des Beaux-Arts di Parigi nel 1964. Dalla fine degli anni Settanta ha dipinto di notte con lo spray le sue figure nere sottilissime sui muri di tutta Zurigo, per protesta contro una città grigia e monotona. Nel giugno 1979 fu preso mentre tornava a recuperare gli occhiali dimenticati vicino a una sua opera.
Condannato nel 1981 per danneggiamenti ripetuti a nove mesi di carcere, fuggì in Germania; nel 1984 fu estradato e scontò sei mesi. A Colonia dipinse il suo Kölner Totentanz, un ciclo di scheletri (1980/81), e dal 2018 una danza macabra nelle torri del Grossmünster di Zurigo, rimasta incompiuta dopo una disputa con il cantone. Nel 2020 la città che lo aveva perseguito gli ha conferito il suo premio d'arte. Nel 2021 è nata la Fondazione Harald Naegeli e nel 2024 la Posta svizzera ha emesso un francobollo con una sua opera.
Sul mercato: Disegni e incisioni sono al Kunsthaus Zürich e all'Università di Tubinga; la Fondazione Harald Naegeli (2021) cura la sua opera. Le figure a spray fanno parte degli edifici e non sono in vendita: 22 figure nel parcheggio dell'ETH sono oggi ufficialmente tutelate.
Muri, treni e opere pubbliche: Figure a spray in tutta Zurigo dalla fine degli anni Settanta; «Undine» (1978), Università di Zurigo; Kölner Totentanz (1980/81); danza macabra nelle torri del Grossmünster (dal 2018). (fonte)
Scheda
| Nascita | 4 dicembre 1939, Zurigo |
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| Vive a | – |
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| Attivo dal | fine anni Settanta |
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| Tecniche | - ✓ Disegni
- – Tele
- ✓ Murales
- – Sculture
- – Toys
- ✓ Film
- – Mobili
- ✓ Libri
- – Grafica
- ✓ Stampe
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| Formazione | Disegno scientifico, Scuola di arti applicate di Zurigo; École des Beaux-Arts, Parigi (1964) |
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| Gallerie | – |
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| In passato con | – |
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| Collaborazioni | – |
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| Musei e istituzioni | Kunsthaus Zürich, Museum Schnütgen Köln (2022), ETH Zürich |
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| Acquisizioni di collezioni | Kunsthaus Zürich (collage, 1970); Graphische Sammlung, Università di Tubinga; ETH Zurigo (22 figure nel parcheggio, 2021) |
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| Premi e residenze | Premio d'arte della Città di Zurigo (2020); francobollo svizzero (2024) |
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| Stampa, interviste e film | Film: Harald Naegeli – Der Sprayer von Zürich (Nathalie David, 2021) · Filmstarts · Zürich Tourismus |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| Valore futuro – stima di StreetArtValue | – |
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| Sito web | – |
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| Instagram | – |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Mickry3
Trio di artiste zurighesi: Nina von Meiss, Dominique Vigne, Christina Pfander · sculture e installazioni
Nina von Meiss (nata nel 1978), Christina Pfander (1980) e Dominique Vigne (1981) si sono conosciute studiando alla scuola d'arte e design F+F di Zurigo tra il 1997 e il 2001 e da allora lavorano come Mickry3. Le loro sculture, installazioni e immagini mescolano oggetti quotidiani, fumetto e kitsch dei consumi: ironiche, spesso sovversive, sempre fatte a mano.
A Zurigo le loro opere fanno parte del paesaggio urbano: Love is the Message nel Rosengarten (2014–2019), arte per la scuola Schütze (2019) e per il municipio provvisorio (2023). Hanno esposto al Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), all'Helmhaus e al Museum Haus Konstruktiv (2022) e al Kunstmuseum Solothurn (2023), e hanno ricevuto il premio Kiefer Hablitzel (2005) e un riconoscimento della UBS Kulturstiftung (2024).
Sul mercato: Le opere sono vendute da gallerie come Groeflin Maag, Barbarian Art Gallery e Galerie Käsermann; tra le collezioni pubbliche ci sono il Kunsthaus Zürich e il MAK di Vienna.
Muri, treni e opere pubbliche: Opere pubbliche a Zurigo: «Love is the Message», Rosengarten (2014–2019); scuola Schütze (2019); municipio provvisorio (2023). (fonte)
Scheda
| Nascita | Nina von Meiss 1978, Christina Pfander 1980, Dominique Vigne 1981 |
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| Vive a | Zurigo |
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| Attivo dal | – |
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| Tecniche | - ✓ Disegni
- – Tele
- – Murales
- ✓ Sculture
- – Toys
- – Film
- – Mobili
- ✓ Libri
- – Grafica
- ✓ Oggetti
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| Formazione | Scuola F+F di arte e design, Zurigo (1997–2001) |
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| Gallerie | Groeflin Maag Galerie · Barbarian Art Gallery · Galerie Käsermann |
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| In passato con | – |
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| Collaborazioni | – |
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| Musei e istituzioni | Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), Kunstmuseum Solothurn (2023), Helmhaus Zürich (2022), Museum Haus Konstruktiv (2022), Museum Sankturbanhof Sursee (2024) |
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| Acquisizioni di collezioni | Kunstsammlung der Stadt Zürich, Kanton Zürich, Kunsthaus Zürich, MAK Wien, Hauser & Wirth Collection |
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| Premi e residenze | UBS Kulturstiftung (2024), Werkbeitrag Kanton Zürich (2000, 2003, 2022), Kiefer Hablitzel Preis (2005), Cité des Arts Paris (2004) |
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| Stampa, interviste e film | Limmattaler Zeitung: 20 Jahre Mickry 3 · Limmattaler Zeitung: Dominique Vigne |
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| Wikipedia | – |
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| Valore futuro – stima di StreetArtValue | – |
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| Sito web | mickry3.net |
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| Instagram | @mickry3 |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Takit (Upper Class)
Writer zurighese · cofondatore della crew Upper Class (1990)
In una calda giornata di luglio del 1990 i writer zurighesi Takit e Moniak hanno fondato una nuova crew; si sono uniti Lord, Zombie e Zimtik, ed è nata Upper Class. Nel 1992 Mode 2, da Londra e Parigi, ne è diventato il sesto membro. Con la sua cura del dettaglio e della perfezione, la crew si è fatta un nome internazionale negli anni Novanta e ha lasciato opere in più di una dozzina di paesi: in Europa, a New York e in Florida, in Brasile e in Ecuador. 20 Minuten l'ha definita la crew di graffiti più importante di Zurigo.
Per i suoi vent'anni Upper Class è diventata un marchio di moda: il 3 settembre 2010 ha aperto alla Spitalgasse 5 di Zurigo il primo concept store streetwear; dal 2014 il marchio punta sul denim giapponese.
Sul mercato: Le nostre fonti non documentano vendite di singole opere; il marchio Upper Class vende streetwear e denim.
Muri, treni e opere pubbliche: Con Upper Class: opere in più di una dozzina di paesi in Europa, negli USA (New York, Florida), in Brasile e in Ecuador. (fonte)
Scheda
| Nascita | – |
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| Vive a | Zurigo |
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| Attivo dal | crew fondata nel luglio 1990 |
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| Tecniche | - – Disegni
- – Tele
- ✓ Murales
- – Sculture
- – Toys
- – Film
- – Mobili
- – Libri
- – Grafica
- ✓ Merchandising
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| Formazione | – |
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| Gallerie | – |
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| In passato con | – |
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| Collaborazioni | Upper Class: Moniak, Lord, Zombie, Zimtik; Mode 2 (dal 1992) |
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| Musei e istituzioni | – |
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| Acquisizioni di collezioni | – |
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| Premi e residenze | – |
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| Stampa, interviste e film | 20 Minuten (2010) |
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| Wikipedia | – |
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| Valore futuro – stima di StreetArtValue | – |
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| Sito web | upperclass.ch |
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| Instagram | @upperclassjeans |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Gen Atem
Anton Wettstein, nato nel 1967 a Frauenfeld · treni e muri dal 1982 · Rammellzee, zen, «Meditated Vandalism»
Anton Wettstein ha iniziato a dipingere vagoni della metro e muri nel 1982 ed è considerato uno dei pionieri della street art europea. Ha fondato le crew Wild Writers e Attacking Vandalism Criminals (AVC) e ha realizzato oltre 800 opere pubbliche a New York, Parigi, Amsterdam, Berlino, Basilea e Zurigo. Dal 1986 al 1994 ha lavorato con Rammellzee a performance di «art battle» con sculture di lettere, musica e rime.
Nel 1995 si è ritirato in un monastero buddhista, è stato ordinato sacerdote zen nel 1999 e ha diretto un centro di meditazione a Zurigo dal 2001 al 2009. Da allora dipinge di nuovo, «Meditated Vandalism», titolo anche del suo libro per Hatje Cantz (2016). Con S213 ha dipinto il murale di Christoph Blocher al Campus Attisholz vicino a Soletta (2017), oltre 900 m², allora il più grande della Svizzera.
Sul mercato: Sue opere sono nella Collezione d'arte del Canton Zurigo e all'Università di Zurigo («Time Frame»), al Museo storico di Baden e al MoE Museum of Emptiness di San Gallo.
Muri, treni e opere pubbliche: Oltre 800 opere pubbliche (New York, Parigi, Amsterdam, Berlino, Basilea, Zurigo); murale di Christoph Blocher, Campus Attisholz, Soletta (2017, con S213). (fonte)
Scheda
| Nascita | 27 ottobre 1967, Frauenfeld (Turgovia) |
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| Vive a | Herbetswil (Soletta) |
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| Attivo dal | 1982 |
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| Tecniche | - – Disegni
- ✓ Tele
- ✓ Murales
- ✓ Sculture
- – Toys
- – Film
- – Mobili
- ✓ Libri
- ✓ Grafica
- ✓ Musica
- ✓ Treni della metro
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| Formazione | Grafica, Scuola di arti visive di Zurigo (oggi ZHdK) |
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| Gallerie | – |
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| In passato con | – |
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| Collaborazioni | Rammellzee (1986–1994); S213; Miriam Bossard; Stephan Wittwer, Irène Schweizer, Christy Doran |
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| Musei e istituzioni | Esposto a New York, Parigi, Amsterdam, Berlino, Zurigo, Bregenz, Istanbul e Tokyo |
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| Acquisizioni di collezioni | Kunstsammlung Kanton Zürich, Universität Zürich, Historisches Museum Baden, MoE Museum of Emptiness (St. Gallen), Campus Attisholz |
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| Premi e residenze | – |
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| Stampa, interviste e film | – |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| Valore futuro – stima di StreetArtValue | – |
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| Sito web | – |
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| Instagram | – |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Cristian Andersen
Nato nel 1974 in Danimarca · vive a Zurigo · spray, stampe UV, ceramica
Cristian Andersen, nato in Danimarca nel 1974, vive e lavora a Zurigo. Lavora con lo spray e il fotomontaggio digitale e prende segni e simboli dall'arte e dalla cultura pop. Per i suoi quadri stampa con stampa UV diretta su materiali quotidiani come lastre di cemento e pannelli Pavatex, una tecnica vicina alla serigrafia ma con sfumature più fini.
Accanto ai quadri realizza grandi sculture in ceramica colata e opere in bronzo. Il suo lavoro è stato esposto dal Public Art Fund di New York, alla Avlskarl Gallery di Copenaghen, all'Expo 2012 di Shanghai e ad Artforum Berlin; nel 2019 ha partecipato alla Biennale di Weiertal e a «Gasträume», la mostra zurighese di arte nello spazio pubblico.
Sul mercato: La Upstream Gallery di Amsterdam lo espone regolarmente dal 2004; Edition VFO a Zurigo ha pubblicato nel 2019 quattro stampe UV (tiratura di 25) a 400 franchi ciascuna.
Muri, treni e opere pubbliche: Arte pubblica: Public Art Fund, New York; «Gasträume – Kunst im öffentlichen Raum», Zurigo (2019). (fonte)
Scheda
| Nascita | 1974, Danimarca |
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| Vive a | Zurigo |
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| Attivo dal | – |
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| Tecniche | - – Disegni
- ✓ Tele
- – Murales
- ✓ Sculture
- – Toys
- – Film
- – Mobili
- – Libri
- – Grafica
- ✓ Stampe
- ✓ Arte digitale
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| Formazione | – |
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| Gallerie | Upstream Gallery · Bolte Lang |
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| In passato con | – |
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| Collaborazioni | – |
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| Musei e istituzioni | Public Art Fund (New York), World Expo 2012 (Shanghai), Kunsthaus Glarus, Weiertal Biennale (2019) |
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| Acquisizioni di collezioni | – |
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| Premi e residenze | Diversi premi e borse svizzeri e danesi |
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| Stampa, interviste e film | NZZ: An Schnittstellen |
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| Wikipedia | – |
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| Valore futuro – stima di StreetArtValue | – |
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| Sito web | cristianandersen.com · Edition VFO |
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| Instagram | @andersen.cristian |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti