Art is Trash
Francisco de Pájaro · Barcellona · sculture fatte con i rifiuti della strada
Art is Trash – noto anche come Francisco de Pájaro o El Arte es Basura – è un artista spagnolo di Barcellona che si definisce con orgoglio operaio e voce della classe lavoratrice. Di notte trasforma i rifiuti che trova sul marciapiede in personaggi strani e divertenti, piccoli «mostri di spazzatura», a Barcellona e anche a Londra.
Le sue opere sono effimere per scelta: di solito spariscono la mattina dopo. Per lui l'arte non va presa troppo sul serio: il nome Art is Trash è una provocazione e una presa di posizione su ciò che conta davvero.
Sul mercato: I pezzi di strada non si possono collezionare. Artevistas Gallery propone i suoi dipinti a circa 1.200–13.310 €, sculture da 120 a 1.800 €, una stampa (225 €) e il suo libro (120 €) (2026).
Murales: Il suo lavoro vive soprattutto in sculture di strada effimere. Un murale a Minorca con un cavallo nero e il suo slogan «Art is Trash» ha fatto discutere ed è stato rimosso perché privo di permessi. (fonte)
Scheda
| Nascita | 1970, Spagna |
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| Vive a | Barcellona (dal 2003; Londra 2002–03) |
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| Attivo dal | 1990; «Art is Trash» dal 2009 |
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| Tecniche | - – Disegni
- ✓ Tele
- ✓ Murales
- ✓ Sculture
- – Toys
- – Film
- – Mobili
- ✓ Libri
- – Grafica
- ✓ Stampe
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| Formazione | Scuola d'arte applicata di Mérida (1993, lasciata dopo 18 mesi) |
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| Gallerie | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| In passato con | – |
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| Collaborazioni | LISA Project, New York (2015); cofondatore di Rotuletto (insegne e pittura decorativa) |
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| Musei e istituzioni | – |
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| Acquisizioni di collezioni | – |
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| Premi e residenze | – |
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| Sito web | artistrash.es |
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| Instagram | @artistrash |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Ashwan
Nato nel 1971 a Liverpool · vive a Barcellona · «un Tao visivo del suono Boom Bap»
Ashwan (Liverpool, 1971) è un artista con base a Barcellona, con un Master of Fine Arts della School of the Art Institute of Chicago. Descrive il suo lavoro come «a visual Tao of the Boom Bap sound»: una traduzione visiva del classico beat hip-hop. Spesso trasforma scatole di cartone scartate in grandi opere a tecnica mista sigillate nella resina, e le sue opere di testo ritagliato citano versi rap. Inoltre co-dirige BienCuadrado, galleria e studio nel Barrio Gotico.
La musica attraversa il suo lavoro: accanto alle opere visive pubblica un progetto sonoro su Bandcamp, Paper Knives and Dragonflies.
Sul mercato: È rappresentato dalla Galerie Lesmeister in Germania e da BienCuadrado a Barcellona, dove ha presentato mostre personali come «Sample Culture».
Murales: Nessun grande murale: il suo lavoro è concentrato in studio, con opere di testo ritagliato che spesso citano versi rap. (fonte)
Scheda
| Nascita | 1971, Liverpool (Regno Unito) |
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| Vive a | Barcelona |
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| Attivo dal | – |
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| Tecniche | - – Disegni
- ✓ Tele
- – Murales
- ✓ Sculture
- – Toys
- – Film
- – Mobili
- – Libri
- – Grafica
- ✓ Musica
- ✓ Rilievi di lettere
- ✓ Tecnica mista
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| Formazione | BA (Hons), Northumbria University, Newcastle; MFA, School of the Art Institute of Chicago |
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| Gallerie | Galerie Isabelle Lesmeister · BienCuadrado, Barcelona (co-owner) · Artevistas Gallery, Barcelona |
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| In passato con | Pearl Lam's Contrasts (China), 3Punts Galeria (Barcelona) |
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| Collaborazioni | Tate Liverpool, Refco Collection (Chicago); ex DJ e produttore hip-hop |
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| Musei e istituzioni | – |
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| Acquisizioni di collezioni | – |
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| Premi e residenze | – |
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| Sito web | ashwan.co.uk |
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| Instagram | @ashwanarts |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Camil Escruela
Nato nel 1990 a Barcellona · graffiti dal 2004 · personaggi, fumetti, cultura dello spray
Camil Escruela è un artista autodidatta di Barcellona che ha iniziato con i graffiti nel 2004. Presto ha lasciato il lettering classico per un «logo graffiti»: un fantasma con bocca e occhi diventato la sua firma. I suoi personaggi vengono dal mondo del fumetto e dell'illustrazione e raccontano scene intorno ai writer, la loro vita quotidiana e temi sociali.
Cita come influenze Javier Mariscal, Pablo Picasso e l'illustratrice Pilarín Bayés, e gioca apertamente con loro nei suoi omaggi a Picasso, Miró, Matisse e Calder. Ha esposto tra l'altro alla Montana Gallery (The Spray Game, 2022–23), alla galleria Adria Codina (2024), a Street Art City in Francia (2025) e alla DesignerCon di Las Vegas (2025).
Sul mercato: Artquemy Gallery a Barcellona propone i suoi dipinti a circa 1.500–3.800 € e opere più piccole da circa 200 € (2026); molti pezzi risultano venduti.
Murales: Sì, tra cui un murale contro la povertà energetica (2016), un murale partecipativo con gli alunni della scuola Pau Vila a L'Hospitalet (2018) e una saracinesca con una scena sottomarina in Carrer dels Canvis Nous, Ciutat Vella (2023). (fonte)
Scheda
| Nascita | 1990, Barcelona |
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| Vive a | Barcelona |
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| Attivo dal | 2004 |
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| Tecniche | - ✓ Disegni
- ✓ Tele
- ✓ Murales
- – Sculture
- ✓ Toys
- – Film
- – Mobili
- – Libri
- – Grafica
- ✓ Oggetti
- ✓ Merchandising
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| Formazione | Autodidatta |
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| Gallerie | Artquemy Gallery, Barcelona · Canal Gallery |
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| In passato con | Gallery Contrast (2016–17), Montana Gallery (2018, 2022–23), Adria Codina (2024) |
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| Collaborazioni | Centro Porsche Barcelona (2018), Fundació Contorno Urbano (2019), Nau Bostik (2021), Adda Gallery Ibiza (2022), DesignerCon Las Vegas (2025) |
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| Musei e istituzioni | Street Art City, France (2025), Barcelona Art Street Museum (2026) |
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| Acquisizioni di collezioni | – |
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| Premi e residenze | – |
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| Sito web | Artquemy |
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| Instagram | @camilescruela |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Carlos Spogo
Muralista e pittore · studio a Badalona · espone dal 2006
Carlos Spogo è pittore e muralista con studio a Badalona, accanto a Barcellona. Dipinge muri in tutta la Spagna e in diversi paesi europei e unisce commissioni private e interventi nello spazio pubblico.
Il suo stile si basa sul colore, sulla composizione con forme geometriche e sulla sintesi visiva di linea retta e curva. Dal 2022 dirige Pintamos Mucho, un progetto di arte sociale con laboratori per scuole, fondazioni, comuni, case di riposo ed enti per persone a rischio di esclusione.
Sul mercato: Oltre ai murales realizza opere da studio; per commissioni e acquisti si può contattare tramite il suo sito.
Murales: Sì, in grande formato: un murale di 200 metri sulla recinzione di cantiere dell'ex fabbrica del ghiaccio Siberia & Deslite, Avinguda Icària 199 a Poblenou (Wall Lab, 2020), oltre a muri in tutta la Spagna e in Europa. (fonte)
Scheda
| Nascita | 1980, Barcelona |
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| Vive a | Badalona (studio) |
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| Attivo dal | 2006 (mostre) |
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| Tecniche | - ✓ Disegni
- ✓ Tele
- ✓ Murales
- – Sculture
- – Toys
- – Film
- – Mobili
- – Libri
- – Grafica
- ✓ Laboratori
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| Formazione | – |
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| Gallerie | Artsper |
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| In passato con | – |
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| Collaborazioni | Rebobinart, Meridia Capital e Philarthropic (Wall Lab, 2020); B-Murals; fondatore di «Pintamos Mucho» (2022) |
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| Musei e istituzioni | – |
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| Acquisizioni di collezioni | – |
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| Premi e residenze | – |
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| Sito web | spogo.es |
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| Instagram | @spogo15 |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Mark Rox
Nato nel 1993 a Baltijsk, Russia · vive a Barcellona · graffiti, illusioni 3D, l'ARTonaut
Mark Rox (anche pop.art.pov) è cresciuto a Baltijsk, nella regione russa di Kaliningrad, e lavora dal 2008 con street art, graffiti, pittura, arte digitale e illusioni 3D. Secondo la sua galleria esistono più di 5.000 sue opere, da Kaliningrad alla Kamčatka fino a Barcellona, Amsterdam e Riad.
Ha fondato il gruppo di graffiti «From the Heart» e l'azienda di pittura murale «Roxart», ha vinto nel 2016 il concorso russo di graffiti «Chetrapromart» e oggi vive a Barcellona. La sua serie più nota è l'ARTonaut, una figura di astronauta presente in dipinti e sculture.
Sul mercato: È artista stabile della Artevistas Gallery di Barcellona, che propone le sue sculture da 2.800 € e grandi dipinti ARTonaut fino a 50.000 € (2026).
Murales: Sì: ha fondato l'azienda di pittura murale Roxart, lavora con grandi illusioni 3D e, secondo la sua galleria, è stato art director di oltre 20 musei di intrattenimento nel mondo. (fonte)
Scheda
| Nascita | 1993, Baltijsk (regione di Kaliningrad, Russia) |
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| Vive a | Barcelona |
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| Attivo dal | 2008 |
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| Tecniche | - ✓ Disegni
- ✓ Tele
- ✓ Murales
- ✓ Sculture
- – Toys
- ✓ Film
- – Mobili
- – Libri
- – Grafica
- ✓ Stampe
- ✓ Arte digitale
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| Formazione | – |
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| Gallerie | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| In passato con | – |
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| Collaborazioni | Fondatore del gruppo di graffiti «From the Heart» e dell'azienda di pittura murale «Roxart»; art director di oltre 20 musei di intrattenimento |
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| Musei e istituzioni | – |
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| Acquisizioni di collezioni | – |
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| Premi e residenze | Vincitore del concorso russo di graffiti «Chetrapromart» (2016) |
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| Sito web | markrox.art |
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| Instagram | @pop.art.pov |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti
Xavi Ceerre
Nato nel 1988 ad Alcoy · vive a Barcellona · pittura tra graffiti e astrazione
Xavi Ceerre, nato ad Alcoy nel 1988, vive e lavora a Barcellona. I suoi dipinti e le sue sculture ruotano intorno al muro come simbolo – costruzione e distruzione – e usano tecniche come la decalcomania, il grattage e l'automatismo, insieme a materiali semplici come il carboncino e la carta di giornale.
Ha avuto mostre personali alla Galeria Carles Taché di Barcellona (Houses Are Human, 2022; Todo es de color, 2023), da Herrero de Tejada a Madrid (New Singer Old Song, 2023) e da Juan Manuel Lumbreras a Bilbao, oltre a collettive da Amsterdam e Berlino fino a Denver. Nel 2023 ha vinto il premio Art Nou / ART-O-RAMA per la migliore mostra.
Sul mercato: Il suo lavoro è presente in fiere come Estampa e Urvanity a Madrid e Art-o-rama a Marsiglia (2024, con Taché Art Gallery).
Murales: La sua biografia elenca dipinti e mostre più che murales. Nel 2024 ha partecipato a «Crits del Mur» alla Llotja de Sant Jordi di Alcoy, una mostra sulla storia dei graffiti e della pittura murale. (fonte)
Scheda
| Nascita | 1988, Alcoy |
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| Vive a | Barcelona |
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| Attivo dal | 2013 (mostre) |
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| Tecniche | - ✓ Disegni
- ✓ Tele
- – Murales
- ✓ Sculture
- – Toys
- – Film
- – Mobili
- ✓ Libri
- – Grafica
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| Formazione | – |
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| Gallerie | Taché Art Gallery (Carles Taché), Barcelona · Herrero de Tejada, Madrid · Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao · Saisho Art, Madrid · Artsy |
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| In passato con | Galerie Neuheisel (Saarbrücken, 2021), 33/45 Gallery (Barcelona) |
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| Collaborazioni | B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani |
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| Musei e istituzioni | IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024) |
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| Acquisizioni di collezioni | Acquisizioni Industri.ART, La Capella, Alcoy (2020) |
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| Premi e residenze | Art Nou / ART-O-RAMA miglior mostra (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024); residenze tra cui Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Canada (2025) |
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| Sito web | xaviceerre.com |
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| Instagram | @xaviceerre |
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✓ documentato · – nessuna informazione nelle fonti