Street Art in Barcelona: 8 Künstler, die man kennen sollte
Von Müllskulpturen, die über Nacht verschwinden, bis zu Astronauten im Galeriefenster – acht Künstler, die Barcelonas urbane Kunst heute prägen, und was ihre Werke wert sind.
Street Art in Barcelona: eine Stadt aus Wänden, Galerien und Sprühdosen
Barcelona hat eine der lebendigsten Street-Art-Szenen Europas. Die Wände in Raval, El Born und Poblenou ändern sich ständig, und immer mehr Galerien in der Altstadt zeigen Atelierarbeiten von Street-Artists. In der Stadt sitzt auch Montana Colors, eine der bekanntesten Sprühdosenmarken.
Die Szene ist so vielfältig wie die Stadt. Der Graffiti-Pionier Werens (Ramon Puig), 1967 in Barcelona geboren, bemalt seit Jahrzehnten Wände von Katalonien bis Berlin, Lissabon und New York. Heute begegnet man nachts den Müllskulpturen von Art is Trash auf dem Gehweg, den geometrischen Wänden von Carlos Spogo in Poblenou, den Sprühdosen-Figuren von Camil Escruela auf Rollläden in Ciutat Vella, den ARTonauts von Mark Rox in den Galerien des Gotischen Viertels und von El Born, den ausgeschnittenen Rap-Zeilen von Ashwan bei BienCuadrado und den Gemälden von Xavi Ceerre in Galerien für zeitgenössische Kunst. Legale Wände wie in den Jardins de les Tres Xemeneies in Poble-sec, vergeben über die Plattform Wallspot, geben Künstlern Platz zum Malen. Dort und an Wänden in Poblenou malt auch Eslicer (Marc Lapedriza), 1987 in Barcelona geboren – Realismus, gemischt mit Geometrie und Dripping.
Für Sammler gilt dieselbe Regel wie überall: Kaufen und bewerten lassen sich Atelierwerke, Drucke und Objekte – nicht Arbeiten an Wänden. Hier acht Künstler, ohne Rangfolge, mit Quellen für jede Angabe.
Francisco de Pájaro · Barcelona · Skulpturen aus Straßenmüll
Art is Trash – auch Francisco de Pájaro oder El Arte es Basura – ist ein spanischer Künstler aus Barcelona, der sich stolz als Arbeiter und Stimme der Arbeiterklasse bezeichnet. Nachts verwandelt er den Müll, den er auf dem Gehweg findet, in seltsame, witzige Figuren und kleine «Müllmonster» – in Barcelona und auch in London.
Seine Arbeiten sind bewusst vergänglich: Meist sind sie am nächsten Morgen weggeräumt. Kunst soll für ihn nicht zu wichtig genommen werden – der Name Art is Trash ist eine Provokation und eine Aussage darüber, was wirklich zählt.
Auf dem Markt: Die Straßenarbeiten kann man nicht sammeln. Die Artevistas Gallery bietet seine Gemälde für etwa 1.200 bis 13.310 € an, Skulpturen für 120 bis 1.800 €, einen Druck (225 €) und sein Buch (120 €) (2026).
Wandbilder: Sein Werk lebt vor allem in vergänglichen Straßenskulpturen. Ein Wandbild auf Menorca – ein Pferd als Hommage an die Feste der Insel – sorgte für Aufsehen, weil es nicht genehmigt war. (Quelle)
Steckbrief
Geboren
1970, Spanien
Wohnt in
Barcelona (seit 2003; 2002–03 London)
Aktiv seit
1990; «Art is Trash» seit 2009
Medien
– Zeichnungen
✓ Leinwände
✓ Murals
✓ Skulpturen
– Toys
– Filme
– Möbel
✓ Bücher
– Grafik
✓ Drucke
Ausbildung
Kunstschule Mérida (1993, nach 18 Monaten abgebrochen)
Geboren 1971 in Liverpool · lebt in Barcelona · «ein visuelles Tao des Boom-Bap-Sounds»
Ashwan (geboren 1971 in Liverpool) lebt in Barcelona und hat einen Master of Fine Arts der School of the Art Institute of Chicago. Sein Werk nennt er «a visual Tao of the Boom Bap sound» – eine visuelle Übersetzung des klassischen Hip-Hop-Beats. Oft verwandelt er ausrangierte Kartons in große, mit Harz versiegelte Mixed-Media-Arbeiten; seine ausgeschnittenen Textarbeiten zitieren Rap-Zeilen. Außerdem leitet er BienCuadrado, einen Galerie- und Atelierraum im Gotischen Viertel.
Musik zieht sich durch seine Arbeit: Neben seinen Bildern veröffentlicht er ein Soundprojekt auf Bandcamp, Paper Knives and Dragonflies.
Auf dem Markt: Er wird von der Galerie Lesmeister in Deutschland und von BienCuadrado in Barcelona vertreten, wo er unter anderem die Einzelausstellung «Sample Culture» zeigte.
Wandbilder: Keine großen Wandbilder: Sein Schwerpunkt sind Atelierwerke – ausgeschnittene Textarbeiten, die oft Rap-Zeilen zitieren. (Quelle)
Steckbrief
Geboren
1971, Liverpool (UK)
Wohnt in
Barcelona
Aktiv seit
–
Medien
– Zeichnungen
✓ Leinwände
– Murals
✓ Skulpturen
– Toys
– Filme
– Möbel
– Bücher
– Grafik
✓ Musik
✓ Buchstaben-Reliefs
✓ Mixed Media
Ausbildung
BA (Hons), Northumbria University, Newcastle; MFA, School of the Art Institute of Chicago
Geboren 1990 in Barcelona · Graffiti seit 2004 · Figuren, Comics, Sprühdosen-Kultur
Camil Escruela ist ein Autodidakt aus Barcelona, der 2004 mit Graffiti begann. Bald ließ er das klassische Lettering hinter sich und wechselte zu einem «Logo-Graffiti»: einem Geist mit Mund und Augen, der zu seiner Signatur wurde. Seine Figuren stammen aus der Welt von Comic und Illustration und zeigen Szenen rund um Sprayer, ihren Alltag und gesellschaftliche Themen.
Als Einflüsse nennt er Javier Mariscal, Pablo Picasso und die Illustratorin Pilarín Bayés – und spielt offen mit ihnen, etwa in seinen Hommagen an Picasso, Miró, Matisse und Calder. Ausstellungen führten ihn unter anderem in die Montana Gallery (The Spray Game, 2022–23), die Galerie Adria Codina (2024), Street Art City in Frankreich (2025) und zur DesignerCon in Las Vegas (2025).
Auf dem Markt: Die Artquemy Gallery in Barcelona listet seine Gemälde zu etwa 1.500 bis 3.800 € und kleinere Arbeiten ab etwa 200 € (2026); viele Werke sind als verkauft markiert.
Wandbilder: Ja – unter anderem ein Wandbild gegen Energiearmut (2016), ein Mitmach-Wandbild mit Schülern der Schule Pau Vila in L'Hospitalet (2018) und ein Rollladen mit Unterwasserszene in der Carrer dels Canvis Nous, Ciutat Vella (2023). (Quelle)
Muralist und Maler · Atelier in Badalona · Ausstellungen seit 2006
Carlos Spogo ist Maler und Muralist mit Atelier in Badalona bei Barcelona. Er gestaltet Wände in ganz Spanien und in mehreren europäischen Ländern und verbindet private Aufträge mit Arbeiten im öffentlichen Raum.
Sein Stil lebt von Farbe, geometrischer Komposition und visueller Verdichtung mit geraden und gebogenen Linien. Seit 2022 leitet er Pintamos Mucho, ein Projekt für soziale Kunst mit Workshops für Schulen, Stiftungen, Gemeinden, Seniorenheime und Einrichtungen für Menschen, die von Ausgrenzung bedroht sind.
Auf dem Markt: Neben Wandbildern schafft er Atelierwerke; für Aufträge und Käufe ist er über seine Website erreichbar.
Wandbilder: Ja, im großen Format: ein 200 Meter langes Bauzaun-Wandbild rund um die ehemalige Eisfabrik Siberia & Deslite, Avinguda Icària 199 in Poblenou (Wall Lab, 2020), dazu Wände in ganz Spanien und Europa. (Quelle)
Geboren 1993 in Baltijsk, Russland · lebt in Barcelona · Graffiti, 3D-Illusionen, der ARTonaut
Mark Rox (auch pop.art.pov) wuchs in Baltijsk in der russischen Region Kaliningrad auf und arbeitet seit 2008 mit Street Art, Graffiti, Malerei, digitaler Kunst und 3D-Illusionen. Laut seiner Galerie gibt es mehr als 5.000 Werke von ihm – von Kaliningrad bis Kamtschatka und weiter nach Barcelona, Amsterdam und Riad.
Er gründete das Graffiti-Team «From the Heart» und die Wandmalerei-Firma «Roxart», gewann 2016 den russischen Graffiti-Wettbewerb «Chetrapromart» und lebt heute in Barcelona. Seine bekannteste Serie ist der ARTonaut, eine Astronautenfigur in Gemälden und Skulpturen.
In Barcelona war er einer der führenden Künstler hinter dem Museum of Illusions an der Carrer del Pintor Fortuny im Raval – eines von mehr als 20 Erlebnismuseen, für die er laut seiner Galerie als Art Director gearbeitet hat (Quelle). Das Museum umfasst rund 600 m² handgemalte 3D-Wandbilder, in die die Besucher selbst hineinsteigen (Quelle).
Auf dem Markt: Er ist fester Künstler der Artevistas Gallery in Barcelona, die seine Skulpturen ab 2.800 € und große ARTonaut-Gemälde bis 50.000 € listet (2026).
Wandbilder: Ja: Er gründete die Wandmalerei-Firma Roxart, arbeitet mit großen 3D-Illusionen und war laut seiner Galerie Art Director von mehr als 20 Erlebnismuseen weltweit. (Quelle)
Geboren 1988 in Alcoy · lebt in Barcelona · Malerei zwischen Graffiti und Abstraktion
Xavi Ceerre, 1988 in Alcoy geboren, lebt und arbeitet in Barcelona. Seine Gemälde und Skulpturen kreisen um die Wand als Symbol – Aufbau und Zerstörung – und nutzen Techniken wie Decalcomanie, Grattage und Automatismus, dazu einfache Materialien wie Kohle und Zeitungspapier.
Einzelausstellungen hatte er in der Galeria Carles Taché in Barcelona (Houses Are Human, 2022; Todo es de color, 2023), bei Herrero de Tejada in Madrid (New Singer Old Song, 2023) und bei Juan Manuel Lumbreras in Bilbao, dazu Gruppenausstellungen von Amsterdam und Berlin bis Denver. 2023 erhielt er den Preis Art Nou / ART-O-RAMA für die beste Ausstellung.
Auf dem Markt: Seine Arbeiten sind auf Kunstmessen wie Estampa und Urvanity in Madrid und Art-o-rama in Marseille (2024, mit der Taché Art Gallery) vertreten.
Wandbilder: Seine Biografie nennt Gemälde und Ausstellungen statt Wandbilder. 2024 war er Teil von «Crits del Mur» in der Llotja de Sant Jordi in Alcoy, einer Ausstellung zur Geschichte von Graffiti und Wandmalerei. (Quelle)
B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani
Museen & Institutionen
IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024)
Ankäufe von Sammlungen
Ankauf Industri.ART, La Capella, Alcoy (2020)
Preise & Residenzen
Art Nou / ART-O-RAMA beste Ausstellung (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024); Residenzen u. a. Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Kanada (2025)
Ramon Puig, geboren 1967 in Barcelona · Graffiti-Pionier Kataloniens · lebt in Sabadell
Ramon Puig alias Werens wurde 1967 in Barcelona geboren und gehört zu den Pionieren des Graffiti in Katalonien. Er studierte Grafikdesign an der Escola Massana (1987–1992) und Typografie am London College of Printing (1993), wo er den Aufbruch der europäischen Graffiti-Bewegung miterlebte. Sein Cartoon-Stil ist bunt, schnell und kräftig – gemischte Formen und Texturen in frenetischen Rhythmen, oft mit fluoreszierenden Farben, die unter UV-Licht leuchten – und bleibt selten bei der Ästhetik stehen: Viele Wände tragen eine Botschaft des Protests oder einer Forderung.
Seit über zwanzig Jahren arbeitet er von Sabadell aus. Er war Mitgründer der Urban-Art-Galerie ImpaktesVisuals in Barcelona und arbeitet auch in Illustration, Grafikdesign und audiovisueller Projektion.
Auf dem Markt: Seine Leinwände bietet er online über Artmajeur an, wo er seit 2005 ein Profil hat; eine feste Galerie nennen unsere Quellen nicht.
Wandbilder: Ja, seit Jahrzehnten: Wände in Sabadell, Terrassa und Barcelona («Sarajevo Roses»), in Berlin (SO36) und Lissabon, und von Marrakesch, Venedig und Bombay bis New York und London. (Quelle)
Steckbrief
Geboren
1967, Barcelona
Wohnt in
Sabadell
Aktiv seit
–
Medien
– Zeichnungen
✓ Leinwände
✓ Murals
– Skulpturen
– Toys
– Filme
– Möbel
– Bücher
✓ Grafik
Ausbildung
Grafikdesign, Escola Massana (1987–1992); Typografie, London College of Printing (1993)
Marc Lapedriza, geboren 1987 in Barcelona · Graffiti-Writer und Muralist · Realismus, Geometrie und Dripping
Marc Lapedriza alias Eslic oder Eslicer wurde 1987 in Barcelona geboren. Er zeichnete schon als Kind und begann mit 16, um 2004/05, Graffiti zu malen – über Freunde, die seine Liebe zur Hip-Hop-Kultur teilten. Sein Name entwickelte sich aus dem Wort «Slick». Nach frühen illegalen Arbeiten wandte er sich schnell der Wandmalerei zu.
Fasziniert von der Kunst der Renaissance, baut er sein Werk auf Realismus, gemischt mit flacher Geometrie und Dripping – ihm gefällt, wie klare Linien und Chaos zusammen ein harmonisches Bild ergeben. Neben der Sprühdose arbeitet er mit Bic-Kugelschreiber, Aquarell, Kohle und Acryl und führt eine eigene Firma für Wandmalerei, Design, Dekoration und individuell gestaltete Produkte.
Auf dem Markt: Originale verkaufen die Blacklight Art Gallery – etwa «Nature Conection» für 3'025 € inkl. MwSt. (Oktober 2026) – und die Galeria Espai Cavallers in Lleida.
Wandbilder: Ja, in Barcelona unter anderem an der Carrer de Veneçuela (mit zk73), eine Gedenkwand für Akira Toriyama mit Keneone an der Plaça de Caterina Albert sowie an Graffiti-Jams auf der Plaça de les 3 Xemeneies und in Les Franqueses del Vallès (Enamurart, 2025). (Quelle)
Die Preise gehen weit auseinander: Kleine Arbeiten und Drucke lokaler Künstler beginnen bei einigen Hundert Euro, etablierte Namen erreichen mehrere Tausend, große Galeriestücke Zehntausende. Galeriepreise sind Angebotspreise – was ein Werk beim Wiederverkauf erzielt, kann anders aussehen. Für eine unverbindliche Einschätzung Ihres eigenen Stücks nutzen Sie unsere kostenlose Schätzung per Foto.
Quellen: die oben verlinkten Websites, Instagram-Profile und Galerieseiten der Künstler (Stand September 2026). Auswahl durch StreetArtValue; die Künstler sind nicht mit uns verbunden.
Die Street-Art-Wall
Stücke, die Besucher aus Barcelona bei uns schätzen ließen – mit ihrer Einwilligung geteilt und von uns geprüft.
Häufige Fragen
Wo sieht man Street Art in Barcelona?
In Raval, El Born und Poblenou gibt es viel wechselnde Street Art. Galerien in der Altstadt wie Artevistas und Artquemy sowie die Montana Gallery zeigen Atelierwerke urbaner Künstler.
Kann man Werke dieser Künstler kaufen?
Ja – über die genannten Galerien oder direkt über die Websites und Instagram-Konten der Künstler. Die Straßenarbeiten selbst stehen nicht zum Verkauf.
Was ist ein Werk eines Street-Artists aus Barcelona wert?
Das hängt von Künstler, Technik und Größe ab. Die gelisteten Galeriepreise der Künstler auf dieser Seite reichen von etwa 200 € für kleine Arbeiten bis 50.000 € für große Gemälde (2026).
Finden Sie heraus, was Ihre Street Art wert ist
Laden Sie ein Foto hoch und erhalten Sie in etwa einer Minute eine kostenlose Schätzung. Ohne Anmeldung.