Art is Trash
Francisco de Pájaro · Barcelona · Skulpturen aus Straßenmüll
Art is Trash – auch Francisco de Pájaro oder El Arte es Basura – ist ein spanischer Künstler aus Barcelona, der sich stolz als Arbeiter und Stimme der Arbeiterklasse bezeichnet. Nachts verwandelt er den Müll, den er auf dem Gehweg findet, in seltsame, witzige Figuren und kleine «Müllmonster» – in Barcelona und auch in London.
Seine Arbeiten sind bewusst vergänglich: Meist sind sie am nächsten Morgen weggeräumt. Kunst soll für ihn nicht zu wichtig genommen werden – der Name Art is Trash ist eine Provokation und eine Aussage darüber, was wirklich zählt.
Auf dem Markt: Die Straßenarbeiten kann man nicht sammeln. Die Artevistas Gallery bietet seine Gemälde für etwa 1.200 bis 13.310 € an, Skulpturen für 120 bis 1.800 €, einen Druck (225 €) und sein Buch (120 €) (2026).
Wandbilder: Sein Werk lebt vor allem in vergänglichen Straßenskulpturen. Ein Wandbild auf Menorca mit schwarzem Pferd und seinem Slogan «Art is Trash» sorgte für Aufsehen und wurde wegen fehlender Genehmigung entfernt. (Quelle)
Steckbrief
| Geboren | 1970, Spanien |
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| Wohnt in | Barcelona (seit 2003; 2002–03 London) |
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| Aktiv seit | 1990; «Art is Trash» seit 2009 |
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| Medien | - – Zeichnungen
- ✓ Leinwände
- ✓ Murals
- ✓ Skulpturen
- – Toys
- – Filme
- – Möbel
- ✓ Bücher
- – Grafik
- ✓ Drucke
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| Ausbildung | Kunstschule Mérida (1993, nach 18 Monaten abgebrochen) |
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| Galerien | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Früher bei | – |
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| Zusammenarbeiten | LISA Project, New York (2015); Mitgründer von Rotuletto (Schilder- und Dekorationsmalerei) |
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| Museen & Institutionen | – |
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| Ankäufe von Sammlungen | – |
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| Preise & Residenzen | – |
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| Website | artistrash.es |
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| Instagram | @artistrash |
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✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen
Ashwan
Geboren 1971 in Liverpool · lebt in Barcelona · «ein visuelles Tao des Boom-Bap-Sounds»
Ashwan (geboren 1971 in Liverpool) lebt in Barcelona und hat einen Master of Fine Arts der School of the Art Institute of Chicago. Sein Werk nennt er «a visual Tao of the Boom Bap sound» – eine visuelle Übersetzung des klassischen Hip-Hop-Beats. Oft verwandelt er ausrangierte Kartons in große, mit Harz versiegelte Mixed-Media-Arbeiten; seine ausgeschnittenen Textarbeiten zitieren Rap-Zeilen. Außerdem leitet er BienCuadrado, einen Galerie- und Atelierraum im Gotischen Viertel.
Musik zieht sich durch seine Arbeit: Neben seinen Bildern veröffentlicht er ein Soundprojekt auf Bandcamp, Paper Knives and Dragonflies.
Auf dem Markt: Er wird von der Galerie Lesmeister in Deutschland und von BienCuadrado in Barcelona vertreten, wo er unter anderem die Einzelausstellung «Sample Culture» zeigte.
Wandbilder: Keine großen Wandbilder: Sein Schwerpunkt sind Atelierwerke – ausgeschnittene Textarbeiten, die oft Rap-Zeilen zitieren. (Quelle)
Steckbrief
| Geboren | 1971, Liverpool (UK) |
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| Wohnt in | Barcelona |
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| Aktiv seit | – |
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| Medien | - – Zeichnungen
- ✓ Leinwände
- – Murals
- ✓ Skulpturen
- – Toys
- – Filme
- – Möbel
- – Bücher
- – Grafik
- ✓ Musik
- ✓ Buchstaben-Reliefs
- ✓ Mixed Media
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| Ausbildung | BA (Hons), Northumbria University, Newcastle; MFA, School of the Art Institute of Chicago |
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| Galerien | Galerie Isabelle Lesmeister · BienCuadrado, Barcelona (co-owner) · Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Früher bei | Pearl Lam's Contrasts (China), 3Punts Galeria (Barcelona) |
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| Zusammenarbeiten | Tate Liverpool, Refco Collection (Chicago); früher Hip-Hop-DJ und Produzent |
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| Museen & Institutionen | – |
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| Ankäufe von Sammlungen | – |
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| Preise & Residenzen | – |
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| Website | ashwan.co.uk |
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| Instagram | @ashwanarts |
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✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen
Camil Escruela
Geboren 1990 in Barcelona · Graffiti seit 2004 · Figuren, Comics, Sprühdosen-Kultur
Camil Escruela ist ein Autodidakt aus Barcelona, der 2004 mit Graffiti begann. Bald ließ er das klassische Lettering hinter sich und wechselte zu einem «Logo-Graffiti»: einem Geist mit Mund und Augen, der zu seiner Signatur wurde. Seine Figuren stammen aus der Welt von Comic und Illustration und zeigen Szenen rund um Sprayer, ihren Alltag und gesellschaftliche Themen.
Als Einflüsse nennt er Javier Mariscal, Pablo Picasso und die Illustratorin Pilarín Bayés – und spielt offen mit ihnen, etwa in seinen Hommagen an Picasso, Miró, Matisse und Calder. Ausstellungen führten ihn unter anderem in die Montana Gallery (The Spray Game, 2022–23), die Galerie Adria Codina (2024), Street Art City in Frankreich (2025) und zur DesignerCon in Las Vegas (2025).
Auf dem Markt: Die Artquemy Gallery in Barcelona listet seine Gemälde zu etwa 1.500 bis 3.800 € und kleinere Arbeiten ab etwa 200 € (2026); viele Werke sind als verkauft markiert.
Wandbilder: Ja – unter anderem ein Wandbild gegen Energiearmut (2016), ein Mitmach-Wandbild mit Schülern der Schule Pau Vila in L'Hospitalet (2018) und ein Rollladen mit Unterwasserszene in der Carrer dels Canvis Nous, Ciutat Vella (2023). (Quelle)
Steckbrief
| Geboren | 1990, Barcelona |
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| Wohnt in | Barcelona |
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| Aktiv seit | 2004 |
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| Medien | - ✓ Zeichnungen
- ✓ Leinwände
- ✓ Murals
- – Skulpturen
- ✓ Toys
- – Filme
- – Möbel
- – Bücher
- – Grafik
- ✓ Objekte
- ✓ Merchandise
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| Ausbildung | Autodidakt |
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| Galerien | Artquemy Gallery, Barcelona · Canal Gallery |
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| Früher bei | Gallery Contrast (2016–17), Montana Gallery (2018, 2022–23), Adria Codina (2024) |
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| Zusammenarbeiten | Centro Porsche Barcelona (2018), Fundació Contorno Urbano (2019), Nau Bostik (2021), Adda Gallery Ibiza (2022), DesignerCon Las Vegas (2025) |
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| Museen & Institutionen | Street Art City, France (2025), Barcelona Art Street Museum (2026) |
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| Ankäufe von Sammlungen | – |
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| Preise & Residenzen | – |
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| Website | Artquemy |
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| Instagram | @camilescruela |
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✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen
Carlos Spogo
Muralist und Maler · Atelier in Badalona · Ausstellungen seit 2006
Carlos Spogo ist Maler und Muralist mit Atelier in Badalona bei Barcelona. Er gestaltet Wände in ganz Spanien und in mehreren europäischen Ländern und verbindet private Aufträge mit Arbeiten im öffentlichen Raum.
Sein Stil lebt von Farbe, geometrischer Komposition und visueller Verdichtung mit geraden und gebogenen Linien. Seit 2022 leitet er Pintamos Mucho, ein Projekt für soziale Kunst mit Workshops für Schulen, Stiftungen, Gemeinden, Seniorenheime und Einrichtungen für Menschen, die von Ausgrenzung bedroht sind.
Auf dem Markt: Neben Wandbildern schafft er Atelierwerke; für Aufträge und Käufe ist er über seine Website erreichbar.
Wandbilder: Ja, im großen Format: ein 200 Meter langes Bauzaun-Wandbild rund um die ehemalige Eisfabrik Siberia & Deslite, Avinguda Icària 199 in Poblenou (Wall Lab, 2020), dazu Wände in ganz Spanien und Europa. (Quelle)
Steckbrief
| Geboren | 1980, Barcelona |
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| Wohnt in | Badalona (Atelier) |
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| Aktiv seit | 2006 (Ausstellungen) |
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| Medien | - ✓ Zeichnungen
- ✓ Leinwände
- ✓ Murals
- – Skulpturen
- – Toys
- – Filme
- – Möbel
- – Bücher
- – Grafik
- ✓ Workshops
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| Ausbildung | – |
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| Galerien | Artsper |
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| Früher bei | – |
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| Zusammenarbeiten | Rebobinart, Meridia Capital und Philarthropic (Wall Lab, 2020); B-Murals; Gründer von «Pintamos Mucho» (2022) |
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| Museen & Institutionen | – |
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| Ankäufe von Sammlungen | – |
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| Preise & Residenzen | – |
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| Website | spogo.es |
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| Instagram | @spogo15 |
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✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen
Mark Rox
Geboren 1993 in Baltijsk, Russland · lebt in Barcelona · Graffiti, 3D-Illusionen, der ARTonaut
Mark Rox (auch pop.art.pov) wuchs in Baltijsk in der russischen Region Kaliningrad auf und arbeitet seit 2008 mit Street Art, Graffiti, Malerei, digitaler Kunst und 3D-Illusionen. Laut seiner Galerie gibt es mehr als 5.000 Werke von ihm – von Kaliningrad bis Kamtschatka und weiter nach Barcelona, Amsterdam und Riad.
Er gründete das Graffiti-Team «From the Heart» und die Wandmalerei-Firma «Roxart», gewann 2016 den russischen Graffiti-Wettbewerb «Chetrapromart» und lebt heute in Barcelona. Seine bekannteste Serie ist der ARTonaut, eine Astronautenfigur in Gemälden und Skulpturen.
Auf dem Markt: Er ist fester Künstler der Artevistas Gallery in Barcelona, die seine Skulpturen ab 2.800 € und große ARTonaut-Gemälde bis 50.000 € listet (2026).
Wandbilder: Ja: Er gründete die Wandmalerei-Firma Roxart, arbeitet mit großen 3D-Illusionen und war laut seiner Galerie Art Director von mehr als 20 Erlebnismuseen weltweit. (Quelle)
Steckbrief
| Geboren | 1993, Baltijsk (Region Kaliningrad, Russland) |
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| Wohnt in | Barcelona |
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| Aktiv seit | 2008 |
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| Medien | - ✓ Zeichnungen
- ✓ Leinwände
- ✓ Murals
- ✓ Skulpturen
- – Toys
- ✓ Filme
- – Möbel
- – Bücher
- – Grafik
- ✓ Drucke
- ✓ Digitale Kunst
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| Ausbildung | – |
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| Galerien | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Früher bei | – |
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| Zusammenarbeiten | Gründer des Graffiti-Teams «From the Heart» und der Wandmalerei-Firma «Roxart»; Art Director von mehr als 20 Erlebnismuseen |
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| Museen & Institutionen | – |
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| Ankäufe von Sammlungen | – |
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| Preise & Residenzen | Sieger des russischen Graffiti-Wettbewerbs «Chetrapromart» (2016) |
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| Website | markrox.art |
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| Instagram | @pop.art.pov |
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✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen
Xavi Ceerre
Geboren 1988 in Alcoy · lebt in Barcelona · Malerei zwischen Graffiti und Abstraktion
Xavi Ceerre, 1988 in Alcoy geboren, lebt und arbeitet in Barcelona. Seine Gemälde und Skulpturen kreisen um die Wand als Symbol – Aufbau und Zerstörung – und nutzen Techniken wie Decalcomanie, Grattage und Automatismus, dazu einfache Materialien wie Kohle und Zeitungspapier.
Einzelausstellungen hatte er in der Galeria Carles Taché in Barcelona (Houses Are Human, 2022; Todo es de color, 2023), bei Herrero de Tejada in Madrid (New Singer Old Song, 2023) und bei Juan Manuel Lumbreras in Bilbao, dazu Gruppenausstellungen von Amsterdam und Berlin bis Denver. 2023 erhielt er den Preis Art Nou / ART-O-RAMA für die beste Ausstellung.
Auf dem Markt: Seine Arbeiten sind auf Kunstmessen wie Estampa und Urvanity in Madrid und Art-o-rama in Marseille (2024, mit der Taché Art Gallery) vertreten.
Wandbilder: Seine Biografie nennt Gemälde und Ausstellungen statt Wandbilder. 2024 war er Teil von «Crits del Mur» in der Llotja de Sant Jordi in Alcoy, einer Ausstellung zur Geschichte von Graffiti und Wandmalerei. (Quelle)
Steckbrief
| Geboren | 1988, Alcoy |
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| Wohnt in | Barcelona |
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| Aktiv seit | 2013 (Ausstellungen) |
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| Medien | - ✓ Zeichnungen
- ✓ Leinwände
- – Murals
- ✓ Skulpturen
- – Toys
- – Filme
- – Möbel
- ✓ Bücher
- – Grafik
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| Ausbildung | – |
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| Galerien | Taché Art Gallery (Carles Taché), Barcelona · Herrero de Tejada, Madrid · Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao · Saisho Art, Madrid · Artsy |
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| Früher bei | Galerie Neuheisel (Saarbrücken, 2021), 33/45 Gallery (Barcelona) |
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| Zusammenarbeiten | B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani |
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| Museen & Institutionen | IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024) |
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| Ankäufe von Sammlungen | Ankauf Industri.ART, La Capella, Alcoy (2020) |
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| Preise & Residenzen | Art Nou / ART-O-RAMA beste Ausstellung (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024); Residenzen u. a. Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Kanada (2025) |
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| Website | xaviceerre.com |
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| Instagram | @xaviceerre |
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✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen