SEEN
Geboren 1961 in der Bronx · U-Bahn-Writer 1973–1989 · «Godfather of Graffiti»
Richard Mirando alias SEEN wuchs in der Bronx auf und begann 1973 mit der Crew United Artists (UA), New Yorks U-Bahn zu bemalen. Sechzehn Jahre lang gestaltete er ganze Wagen auf den Linien 2, 5 und 6 – und machte bis 1989 weiter, lange nachdem der Druck der MTA die meisten Writer gestoppt hatte. Der Dokumentarfilm Style Wars (1983) und das Buch Subway Art (1984) machten ihn weltweit als «Godfather of Graffiti» bekannt.
Anfang der 1980er wechselte er auf die Leinwand und malte Comichelden und Figuren mit Sprühfarbe und Schablonen, ausgestellt neben Andy Warhol, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat. 1985 sorgte er für Schlagzeilen, als er seinen Namen quer über das Hollywood-Zeichen schrieb, und Ende der 1980er eröffnete er Tattoo Seen, eines der bekanntesten Tattoostudios New Yorks. Heute arbeitet er auf Leinwand, skulptural und mit Mixed Media, etwa auf handbemalten U-Bahn-Plänen.
Auf dem Markt: Seine Leinwände und Auflagen werden über Galerien wie die Tilsitt Gallery verkauft; 2009 eröffnete er in Paris eine eigene Galerie, die später zu Seen Studios wurde.
Wände, Züge & öffentliche Werke: Dutzende ganze Wagen von oben bis unten in New Yorks U-Bahn zwischen 1973 und 1989. (Quelle)
Steckbrief
✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen
Rammellzee
1960–2010 · Far Rockaway, Queens · Gothic Futurism, Letter Racers, «Beat Bop»
Rammellzee wurde 1960 in Far Rockaway, Queens, geboren und bemalte ab Ende der 1970er U-Bahn-Wagen. Er entwickelte seine eigene Theorie, den «Gothic Futurism», in dem sich Buchstaben gegen die Regeln des Alphabets bewaffnen – und setzte sie in Gemälde um, in Masken und Kostüme für seine Performances und in Skulpturen wie die Letter Racers, winzige Buchstabenfahrzeuge aus Fundstücken.
Er war auch eine Schlüsselfigur des frühen Hip-Hop: 1983 nahm er mit K-Rob «Beat Bop» auf, mit einem Cover von Jean-Michel Basquiat, und spielte in den Filmen Wild Style (1982) und Jim Jarmuschs Stranger Than Paradise (1984). Er starb 2010. Retrospektiven folgten bei Red Bull Arts New York (Racing for Thunder, 2018) und im Palais de Tokyo in Paris (2025).
Auf dem Markt: Sein Nachlass wird von Jeffrey Deitch vertreten; Werke kommen selten auf den Markt. «Beat Bop» gilt manchen als die wertvollste Hip-Hop-Platte aller Zeiten.
Wände, Züge & öffentliche Werke: U-Bahn-Wagen ab Ende der 1970er; später konzentrierte er sich auf Malerei, Skulptur, Masken und Kostüme. (Quelle)
Steckbrief
| Geboren | 1960, Far Rockaway (Queens, New York) · gestorben 2010 |
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| Wohnt in | – |
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| Aktiv seit | Ende der 1970er |
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| Medien | - ✓ Zeichnungen
- ✓ Leinwände
- – Murals
- ✓ Skulpturen
- – Toys
- ✓ Filme
- – Möbel
- – Bücher
- – Grafik
- ✓ Musik
- ✓ U-Bahn-Züge
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| Ausbildung | – |
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| Galerien | Jeffrey Deitch (estate) |
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| Früher bei | Suzanne Geiss Company (2012) |
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| Zusammenarbeiten | Jean-Michel Basquiat («Beat Bop», 1983), K-Rob, Bill Laswell |
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| Museen & Institutionen | Red Bull Arts New York (2018), Palais de Tokyo, Paris (2025), Museum of Graffiti, Miami |
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| Ankäufe von Sammlungen | Museum of Modern Art (MoMA), New York: Zeichnungen «Alphabet» und «Beat Bop» |
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| Preise & Residenzen | – |
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| Presse, Interviews & Filme | Wild Style (film, 1982) · Beat Bop (record, 1983) · Palais de Tokyo: ALPHABETA SIGMA (2025) |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| Zukünftiger Wert – Schätzung StreetArtValue | – |
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| Website | – |
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| Instagram | – |
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✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen
Futura (Futura 2000)
Geboren 1955 in New York · Pionier des abstrakten Graffiti · The Clash, Nike, Futura Laboratories
Leonard McGurr begann Anfang der 1970er als Futura, New Yorks U-Bahn zu bemalen, und wurde nach vier Jahren bei der US Navy zum großen abstrakten Maler des Graffiti: Wo andere auf Buchstaben setzten, malte er Atome, Planeten und reine Bewegung. Sein ganzer Wagen Break (1980) ist ein Meilenstein der Form.
Anfang der 1980er stellte er in der Fun Gallery mit Keith Haring und Jean-Michel Basquiat aus, später bei Tony Shafrazi und in der Galerie du Jour in Paris. Er gestaltete das Cover von The Clashs Combat Rock (1982) und malte auf ihrer Tour live auf der Bühne. Kooperationen mit Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Uniqlo und Hennessy und sein eigenes Label Futura Laboratories machten ihn zur Design-Ikone. Das Bronx Museum widmete ihm 2024–25 die Retrospektive Futura 2000: Breaking Out.
Auf dem Markt: Seine Nike-Kooperationen setzten Auktionsrekorde: Ein Nike Dunk «FLOM» brachte bei Sotheby's 63.000 $ (2020), ein Paar des Off-White × Futura Dunk fast 108.000 $ (2023). Gemälde vertreiben Galerien wie Eric Firestone.
Wände, Züge & öffentliche Werke: U-Bahn-Wagen seit Anfang der 1970er, darunter der ganze Wagen «Break» (1980), und Wände wie die Wynwood Walls in Miami. (Quelle)
Steckbrief
| Geboren | 1955, New York |
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| Wohnt in | – |
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| Aktiv seit | Anfang der 1970er |
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| Medien | - – Zeichnungen
- ✓ Leinwände
- ✓ Murals
- – Skulpturen
- ✓ Toys
- – Filme
- – Möbel
- – Bücher
- ✓ Grafik
- ✓ Merchandise
- ✓ U-Bahn-Züge
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| Ausbildung | – |
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| Galerien | Eric Firestone Gallery |
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| Früher bei | Fun Gallery, Tony Shafrazi Gallery, Philippe Briet Gallery, Galerie du Jour (Paris) |
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| Zusammenarbeiten | The Clash («Combat Rock», 1982), Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Undercover, Comme des Garçons, Uniqlo (2017), Hennessy (2012), Off-White |
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| Museen & Institutionen | MoMA PS1 (1981), «Art in the Streets», Los Angeles (2011), Bronx Museum of the Arts – «Futura 2000: Breaking Out» (2024–25) |
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| Ankäufe von Sammlungen | Musée de Vire (France), MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna |
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| Preise & Residenzen | – |
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| Presse, Interviews & Filme | Bronx Museum: Futura 2000 – Breaking Out · Gothamist · Style Wars (documentary, 1983) |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| Zukünftiger Wert – Schätzung StreetArtValue | – |
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| Website | futuralaboratories.com |
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| Instagram | – |
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✓ belegt · – keine Angabe in den Quellen