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Guide de ville · New York

Le street art à New York : là où le graffiti est né

Le graffiti moderne est né dans le métro de New York. Trois pionniers – SEEN, Rammellzee et Futura – et les murs, galeries et records d'enchères qui ont suivi.

Du métro à la salle des ventes

En 1971, le New York Times consacre un article à TAKI 183EN Wikipedia, un adolescent qui écrit son nom partout dans la ville – et le tag devient un mouvement. Dans les années 1970, des crews peignent des rames entières de haut en bas ; le documentaire Style Wars (1983) et le livre Subway Art (1984) de Martha Cooper et Henry Chalfant diffusent le style dans le monde entier. En 1989, la MTA retire sa dernière rame peinte.

Au même moment, le graffiti entre dans les galeries : dès 1981, la Fun Gallery de l'East Village expose FuturaEN Wikipedia, Keith HaringEN Wikipedia et Jean-Michel BasquiatEN Wikipedia, qui avait commencé en signant SAMO© avec Al Diaz. RammellzeeEN Wikipedia emmène le graffiti vers le hip-hop et l'avant-garde, SEENEN Wikipedia vers la toile, la BD et le tatouage, Futura vers la mode et le design. Le film Wild Style (1982) a saisi toute la scène.

Aujourd'hui, le Houston Bowery Wall – où Keith Haring a peint en 1982 – change de fresque tous les quelques mois, le Bushwick Collective à Brooklyn a transformé des blocs entiers en galerie à ciel ouvert, et 5Pointz à Long Island City est devenu un cas d'école : après que le bâtiment a été blanchi puis démoli, un tribunal fédéral a accordé en 2018 6,75 millions de dollars à 45 artistes.

Trois pionniers

SEEN

Né en 1961 dans le Bronx · writer du métro 1973–1989 · « Godfather of Graffiti »

Richard Mirando, dit SEEN, a grandi dans le Bronx et a commencé à peindre le métro de New York en 1973 avec le crew United Artists (UA). Pendant seize ans, il a couvert des rames entières sur les lignes 2, 5 et 6 – et a continué jusqu'en 1989, bien après que la pression de la MTA a arrêté la plupart des writers. Le documentaire Style Wars (1983) et le livre Subway Art (1984) l'ont rendu célèbre dans le monde entier comme le « Godfather of Graffiti ».

Au début des années 1980, il passe à la toile et peint des héros de BD et des personnages à la bombe et au pochoir, exposés aux côtés d'Andy Warhol, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. En 1985, il fait la une en écrivant son nom sur le panneau Hollywood, et à la fin des années 1980 il ouvre Tattoo Seen, l'un des salons les plus connus de New York. Aujourd'hui, il travaille sur toile, en sculpture et en techniques mixtes, notamment sur des plans de métro peints à la main.

Sur le marché: Ses toiles et tirages sont vendus par des galeries comme Tilsitt Gallery ; en 2009, il a ouvert sa propre galerie à Paris, devenue ensuite Seen Studios.

Murs, trains et œuvres publiques: Des dizaines de rames entières de haut en bas dans le métro de New York entre 1973 et 1989. (source)

Fiche
Naissance1961, Bronx (New York)
Vit à–
Actif depuis1973
Médiums
  • – Dessins
  • ✓ Toiles
  • – Fresques
  • ✓ Sculptures
  • – Toys
  • – Films
  • – Mobilier
  • ✓ Livres
  • – Graphisme
  • ✓ Techniques mixtes
  • ✓ Produits dérivés
  • ✓ Rames de métro
Formation–
GaleriesTilsitt Gallery · Ocula
AuparavantGalerie propre à Paris (2009), puis Seen Studios
CollaborationsCrew United Artists (UA) ; DJ Lady Tribe (2008) ; ligne de vêtements ; salon Tattoo Seen
Musées et institutions–
Acquisitions de collections–
Prix et résidences–
Presse, interviews et filmsStyle Wars (documentary, 1983) · Subway Art (book, 1984) · Video: Richard Mirando, known as Seen (YouTube) · British Hip-Hop: biography
WikipédiaEN Wikipedia
Valeur future – estimation StreetArtValue–
Site webrichardmirando.com
Instagram–

✓ documenté · – pas d'information dans les sources

Rammellzee

1960–2010 · Far Rockaway, Queens · Gothic Futurism, Letter Racers, « Beat Bop »

Rammellzee est né en 1960 à Far Rockaway, dans le Queens, et a peint des rames de métro dès la fin des années 1970. Il a élaboré sa propre théorie, le « Gothic Futurism », où les lettres s'arment contre les règles de l'alphabet – et l'a traduite en peintures, en masques et costumes pour ses performances et en sculptures comme les Letter Racers, minuscules véhicules-lettres faits d'objets trouvés.

Il a aussi été une figure clé du hip-hop naissant : en 1983, il enregistre « Beat Bop » avec K-Rob, pochette signée Jean-Michel Basquiat, et apparaît dans les films Wild Style (1982) et Stranger Than Paradise de Jim Jarmusch (1984). Il meurt en 2010. Des rétrospectives ont suivi chez Red Bull Arts à New York (Racing for Thunder, 2018) et au Palais de Tokyo à Paris (2025).

Sur le marché: Sa succession est représentée par Jeffrey Deitch ; ses œuvres apparaissent rarement sur le marché. « Beat Bop » est considéré par certains comme le disque de hip-hop le plus précieux de tous les temps.

Murs, trains et œuvres publiques: Des rames de métro dès la fin des années 1970 ; ensuite, il s'est concentré sur la peinture, la sculpture, les masques et les costumes. (source)

Fiche
Naissance1960, Far Rockaway (Queens, New York) · mort en 2010
Vit à–
Actif depuisfin des années 1970
Médiums
  • ✓ Dessins
  • ✓ Toiles
  • – Fresques
  • ✓ Sculptures
  • – Toys
  • ✓ Films
  • – Mobilier
  • – Livres
  • – Graphisme
  • ✓ Musique
  • ✓ Rames de métro
Formation–
GaleriesJeffrey Deitch (estate)
AuparavantSuzanne Geiss Company (2012)
CollaborationsJean-Michel Basquiat («Beat Bop», 1983), K-Rob, Bill Laswell
Musées et institutionsRed Bull Arts New York (2018), Palais de Tokyo, Paris (2025), Museum of Graffiti, Miami
Acquisitions de collectionsMuseum of Modern Art (MoMA), New York : dessins « Alphabet » et « Beat Bop »
Prix et résidences–
Presse, interviews et filmsWild Style (film, 1982) · Beat Bop (record, 1983) · Palais de Tokyo: ALPHABETA SIGMA (2025)
WikipédiaEN Wikipedia
Valeur future – estimation StreetArtValue–
Site web–
Instagram–

✓ documenté · – pas d'information dans les sources

Futura (Futura 2000)

Né en 1955 à New York · pionnier du graffiti abstrait · The Clash, Nike, Futura Laboratories

Leonard McGurr a commencé à peindre le métro de New York sous le nom de Futura au début des années 1970 et, après quatre ans dans l'US Navy, est devenu le grand peintre abstrait du graffiti : là où les autres misaient sur les lettres, il peignait des atomes, des planètes et du pur mouvement. Sa rame entière Break (1980) est un jalon du genre.

Au début des années 1980, il expose à la Fun Gallery avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, puis chez Tony Shafrazi et à la Galerie du Jour à Paris. Il conçoit la pochette de Combat Rock des Clash (1982) et peint en direct sur scène pendant leur tournée. Ses collaborations avec Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Uniqlo et Hennessy, et sa propre marque Futura Laboratories, en ont fait une icône du design. Le Bronx Museum lui a consacré en 2024–25 la rétrospective Futura 2000: Breaking Out.

Sur le marché: Ses collaborations avec Nike ont battu des records : une Nike Dunk « FLOM » a atteint 63 000 $ chez Sotheby's (2020), et une paire de l'Off-White × Futura Dunk près de 108 000 $ (2023). Ses peintures sont proposées par des galeries comme Eric Firestone.

Murs, trains et œuvres publiques: Des rames de métro depuis le début des années 1970, dont la rame entière « Break » (1980), et des murs comme les Wynwood Walls à Miami. (source)

Fiche
Naissance1955, New York
Vit à–
Actif depuisdébut des années 1970
Médiums
  • – Dessins
  • ✓ Toiles
  • ✓ Fresques
  • – Sculptures
  • ✓ Toys
  • – Films
  • – Mobilier
  • – Livres
  • ✓ Graphisme
  • ✓ Produits dérivés
  • ✓ Rames de métro
Formation–
GaleriesEric Firestone Gallery
AuparavantFun Gallery, Tony Shafrazi Gallery, Philippe Briet Gallery, Galerie du Jour (Paris)
CollaborationsThe Clash («Combat Rock», 1982), Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Undercover, Comme des Garçons, Uniqlo (2017), Hennessy (2012), Off-White
Musées et institutionsMoMA PS1 (1981), «Art in the Streets», Los Angeles (2011), Bronx Museum of the Arts – «Futura 2000: Breaking Out» (2024–25)
Acquisitions de collectionsMusée de Vire (France), MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna
Prix et résidences–
Presse, interviews et filmsBronx Museum: Futura 2000 – Breaking Out · Gothamist · Style Wars (documentary, 1983)
WikipédiaEN Wikipedia
Valeur future – estimation StreetArtValue–
Site webfuturalaboratories.com
Instagram–

✓ documenté · – pas d'information dans les sources

Combien vaut le graffiti new-yorkais ?

L'écart est énorme : Basquiat et Haring atteignent des millions aux enchères, les sneakers de Futura se sont vendues à six chiffres, tandis que les estampes signées de nombreux writers de l'ère du métro commencent à quelques centaines de dollars. Ce qui compte : originalité, date, provenance et état. Pour une estimation indicative de votre pièce, utilisez notre estimation gratuite par photo.

Sources : articles Wikipedia sur les artistes, sites des artistes et des galeries, résultats de Sotheby's rapportés par Hypebeast et Artnet News, Bronx Museum (octobre 2026). Sélection de StreetArtValue ; les artistes et successions n'ont aucun lien avec nous.

Questions fréquentes

Où le graffiti est-il né ?

Le graffiti moderne est né à New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970 ; en 1971, le New York Times a rendu TAKI 183 célèbre, et le métro est devenu la toile de toute une génération.

Où voir du street art à New York aujourd'hui ?

Au Houston Bowery Wall à Manhattan, au Bushwick Collective à Brooklyn et dans des quartiers comme le Lower East Side et Long Island City.

Les œuvres des writers de l'ère du métro ont-elles de la valeur ?

Les toiles et premières œuvres de pionniers comme SEEN, Futura ou Rammellzee sont collectionnées dans le monde entier ; la valeur dépend de la date, de l'originalité, de la provenance et de l'état.

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