SEEN
Nacido en 1961 en el Bronx · escritor del metro 1973–1989 · «Godfather of Graffiti»
Richard Mirando, conocido como SEEN, creció en el Bronx y empezó a pintar el metro de Nueva York en 1973 con la crew United Artists (UA). Durante dieciséis años cubrió trenes de las líneas 2, 5 y 6 con piezas de vagón entero, y siguió hasta 1989, mucho después de que la presión de la MTA hubiera frenado a la mayoría. El documental Style Wars (1983) y el libro Subway Art (1984) lo hicieron famoso en todo el mundo como el «Godfather of Graffiti».
A principios de los ochenta pasó al lienzo y pintó héroes de cómic y personajes con spray y plantillas, expuestos junto a Andy Warhol, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. En 1985 fue noticia al escribir su nombre sobre el cartel de Hollywood, y a finales de los ochenta abrió Tattoo Seen, uno de los estudios más conocidos de Nueva York. Hoy trabaja en lienzo, escultura y técnica mixta, por ejemplo sobre mapas del metro pintados a mano.
En el mercado: Sus lienzos y tiradas se venden a través de galerías como Tilsitt Gallery; en 2009 abrió su propia galería en París, que después se convirtió en Seen Studios.
Muros, trenes y obra pública: Decenas de vagones enteros de arriba abajo en el metro de Nueva York entre 1973 y 1989. (fuente)
Ficha
✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Rammellzee
1960–2010 · Far Rockaway, Queens · Gothic Futurism, Letter Racers, «Beat Bop»
Rammellzee nació en 1960 en Far Rockaway, Queens, y pintó vagones de metro desde finales de los setenta. Desarrolló su propia teoría, el «Gothic Futurism», en la que las letras se arman contra las reglas del alfabeto, y la plasmó en pinturas, en máscaras y trajes para sus performances y en esculturas como los Letter Racers, diminutos vehículos-letra hechos con objetos encontrados.
También fue una figura clave del primer hip-hop: en 1983 grabó «Beat Bop» con K-Rob, con portada de Jean-Michel Basquiat, y apareció en las películas Wild Style (1982) y Stranger Than Paradise de Jim Jarmusch (1984). Murió en 2010. Le siguieron retrospectivas en Red Bull Arts Nueva York (Racing for Thunder, 2018) y en el Palais de Tokyo de París (2025).
En el mercado: Su legado lo representa Jeffrey Deitch; sus obras rara vez salen al mercado. Para algunos, «Beat Bop» es el disco de hip-hop más valioso de la historia.
Muros, trenes y obra pública: Vagones de metro desde finales de los setenta; después se centró en la pintura, la escultura, las máscaras y los trajes. (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1960, Far Rockaway (Queens, Nueva York) · murió en 2010 |
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| Vive en | – |
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| Activo desde | finales de los setenta |
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| Medios | - ✓ Dibujo
- ✓ Lienzos
- – Murales
- ✓ Esculturas
- – Toys
- ✓ Cine
- – Muebles
- – Libros
- – Gráfica
- ✓ Música
- ✓ Trenes de metro
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| Formación | – |
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| Galerías | Jeffrey Deitch (estate) |
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| Antes con | Suzanne Geiss Company (2012) |
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| Colaboraciones | Jean-Michel Basquiat («Beat Bop», 1983), K-Rob, Bill Laswell |
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| Museos e instituciones | Red Bull Arts New York (2018), Palais de Tokyo, Paris (2025), Museum of Graffiti, Miami |
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| Adquisiciones de colecciones | Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York: dibujos «Alphabet» y «Beat Bop» |
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| Premios y residencias | – |
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| Prensa, entrevistas y películas | Wild Style (film, 1982) · Beat Bop (record, 1983) · Palais de Tokyo: ALPHABETA SIGMA (2025) |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| Valor futuro – estimación de StreetArtValue | – |
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| Web | – |
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| Instagram | – |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Futura (Futura 2000)
Nacido en 1955 en Nueva York · pionero del graffiti abstracto · The Clash, Nike, Futura Laboratories
Leonard McGurr empezó a pintar el metro de Nueva York como Futura a principios de los setenta y, tras cuatro años en la Marina de EE. UU., se convirtió en el gran pintor abstracto del graffiti: donde otros se centraban en las letras, él pintaba átomos, planetas y puro movimiento. Su vagón entero Break (1980) es un hito del género.
A principios de los ochenta expuso en la Fun Gallery con Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, después con Tony Shafrazi y en la Galerie du Jour de París. Diseñó la portada de Combat Rock de The Clash (1982) y pintó en directo en el escenario durante su gira. Sus colaboraciones con Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Uniqlo y Hennessy, y su propia marca Futura Laboratories, lo convirtieron en un icono del diseño. El Bronx Museum le dedicó en 2024–25 la retrospectiva Futura 2000: Breaking Out.
En el mercado: Sus colaboraciones con Nike marcaron récords: unas Nike Dunk «FLOM» alcanzaron 63.000 $ en Sotheby's (2020) y un par de las Off-White × Futura Dunk casi 108.000 $ (2023). Sus pinturas las venden galerías como Eric Firestone.
Muros, trenes y obra pública: Vagones de metro desde principios de los setenta, entre ellos el vagón entero «Break» (1980), y muros como los Wynwood Walls de Miami. (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1955, Nueva York |
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| Vive en | – |
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| Activo desde | principios de los setenta |
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| Medios | - – Dibujo
- ✓ Lienzos
- ✓ Murales
- – Esculturas
- ✓ Toys
- – Cine
- – Muebles
- – Libros
- ✓ Gráfica
- ✓ Merchandising
- ✓ Trenes de metro
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| Formación | – |
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| Galerías | Eric Firestone Gallery |
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| Antes con | Fun Gallery, Tony Shafrazi Gallery, Philippe Briet Gallery, Galerie du Jour (Paris) |
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| Colaboraciones | The Clash («Combat Rock», 1982), Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Undercover, Comme des Garçons, Uniqlo (2017), Hennessy (2012), Off-White |
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| Museos e instituciones | MoMA PS1 (1981), «Art in the Streets», Los Angeles (2011), Bronx Museum of the Arts – «Futura 2000: Breaking Out» (2024–25) |
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| Adquisiciones de colecciones | Musée de Vire (France), MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna |
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| Premios y residencias | – |
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| Prensa, entrevistas y películas | Bronx Museum: Futura 2000 – Breaking Out · Gothamist · Style Wars (documentary, 1983) |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| Valor futuro – estimación de StreetArtValue | – |
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| Web | futuralaboratories.com |
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| Instagram | – |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes