SEEN
Nascido em 1961 no Bronx · writer do metro 1973–1989 · «Godfather of Graffiti»
Richard Mirando, conhecido como SEEN, cresceu no Bronx e começou a pintar o metro de Nova Iorque em 1973 com a crew United Artists (UA). Durante dezasseis anos cobriu comboios das linhas 2, 5 e 6 com peças de carruagem inteira – e continuou até 1989, muito depois de a pressão da MTA ter travado a maioria dos writers. O documentário Style Wars (1983) e o livro Subway Art (1984) tornaram-no conhecido em todo o mundo como o «Godfather of Graffiti».
No início dos anos 80 passou para a tela, pintando heróis de banda desenhada e personagens com spray e stencil, expostos ao lado de Andy Warhol, Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. Em 1985 fez manchetes ao escrever o seu nome sobre o letreiro de Hollywood e, no final dos anos 80, abriu o Tattoo Seen, um dos estúdios de tatuagem mais conhecidos de Nova Iorque. Hoje trabalha em tela, escultura e técnica mista, incluindo mapas do metro pintados à mão.
On the market: As suas telas e edições são vendidas através de galerias como a Tilsitt Gallery; em 2009 abriu a sua própria galeria em Paris, que mais tarde se tornou a Seen Studios.
Walls, trains & public works: Dezenas de carruagens inteiras, de cima a baixo, no metro de Nova Iorque entre 1973 e 1989. (source)
Ficha
✓ documentado · – sem informação nas fontes
Rammellzee
1960–2010 · Far Rockaway, Queens · Gothic Futurism, Letter Racers, «Beat Bop»
Rammellzee nasceu em 1960 em Far Rockaway, Queens, e pintou carruagens de metro a partir do final dos anos 70. Desenvolveu a sua própria teoria, o «Gothic Futurism», em que as letras se armam contra as regras do alfabeto – e transformou-a em pinturas, em máscaras e fatos para as suas performances e em esculturas como os Letter Racers, minúsculos veículos-letra construídos com objetos encontrados.
Foi também uma figura-chave do hip-hop inicial: em 1983 gravou «Beat Bop» com K-Rob, com capa de Jean-Michel Basquiat, e entrou nos filmes Wild Style (1982) e Stranger Than Paradise de Jim Jarmusch (1984). Morreu em 2010. Seguiram-se retrospetivas na Red Bull Arts New York (Racing for Thunder, 2018) e no Palais de Tokyo, em Paris (2025).
On the market: O seu espólio é representado por Jeffrey Deitch; as obras raramente chegam ao mercado. Para alguns, «Beat Bop» é o disco de hip-hop mais valioso de sempre.
Walls, trains & public works: Carruagens de metro a partir do final dos anos 70; mais tarde concentrou-se na pintura, escultura, máscaras e fatos. (source)
Ficha
| Nascimento | 1960, Far Rockaway (Queens, Nova Iorque) · morreu em 2010 |
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| Vive em | – |
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| Ativo desde | final dos anos 70 |
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| Técnicas | - ✓ Desenhos
- ✓ Telas
- – Murais
- ✓ Esculturas
- – Toys
- ✓ Cinema
- – Mobiliário
- – Livros
- – Design gráfico
- ✓ Música
- ✓ Comboios de metro
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| Formação | – |
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| Galerias | Jeffrey Deitch (estate) |
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| Anteriormente com | Suzanne Geiss Company (2012) |
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| Colaborações | Jean-Michel Basquiat («Beat Bop», 1983), K-Rob, Bill Laswell |
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| Museus e instituições | Red Bull Arts New York (2018), Palais de Tokyo, Paris (2025), Museum of Graffiti, Miami |
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| Aquisições de coleções | Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque: desenhos «Alphabet» e «Beat Bop» |
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| Prémios e residências | – |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | Wild Style (film, 1982) · Beat Bop (record, 1983) · Palais de Tokyo: ALPHABETA SIGMA (2025) |
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| Wikipédia | EN Wikipedia |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | – |
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| Instagram | – |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Futura (Futura 2000)
Nascido em 1955 em Nova Iorque · pioneiro do graffiti abstrato · The Clash, Nike, Futura Laboratories
Leonard McGurr começou a pintar o metro de Nova Iorque como Futura no início dos anos 70 e, depois de quatro anos na Marinha dos EUA, tornou-se o grande pintor abstrato do graffiti: enquanto outros se concentravam nas letras, ele pintava átomos, planetas e puro movimento. A sua carruagem inteira Break (1980) é um marco do género.
No início dos anos 80 expôs na Fun Gallery com Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, mais tarde com Tony Shafrazi e na Galerie du Jour, em Paris. Desenhou a capa de Combat Rock dos The Clash (1982) e pintou ao vivo em palco durante a digressão da banda. Colaborações com Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Uniqlo e Hennessy, e a sua própria marca Futura Laboratories, fizeram dele um ícone do design. O Bronx Museum dedicou-lhe em 2024–25 a retrospetiva Futura 2000: Breaking Out.
On the market: As suas colaborações com a Nike bateram recordes em leilão: umas Nike Dunk «FLOM» chegaram a 63 000 $ na Sotheby's (2020) e um par das Off-White × Futura Dunk a quase 108 000 $ (2023). As pinturas são vendidas por galerias como a Eric Firestone.
Walls, trains & public works: Carruagens de metro desde o início dos anos 70, incluindo a carruagem inteira «Break» (1980), e muros como os Wynwood Walls em Miami. (source)
Ficha
| Nascimento | 1955, Nova Iorque |
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| Vive em | – |
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| Ativo desde | início dos anos 70 |
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| Técnicas | - – Desenhos
- ✓ Telas
- ✓ Murais
- – Esculturas
- ✓ Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- – Livros
- ✓ Design gráfico
- ✓ Merchandising
- ✓ Comboios de metro
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| Formação | – |
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| Galerias | Eric Firestone Gallery |
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| Anteriormente com | Fun Gallery, Tony Shafrazi Gallery, Philippe Briet Gallery, Galerie du Jour (Paris) |
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| Colaborações | The Clash («Combat Rock», 1982), Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Undercover, Comme des Garçons, Uniqlo (2017), Hennessy (2012), Off-White |
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| Museus e instituições | MoMA PS1 (1981), «Art in the Streets», Los Angeles (2011), Bronx Museum of the Arts – «Futura 2000: Breaking Out» (2024–25) |
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| Aquisições de coleções | Musée de Vire (France), MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna |
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| Prémios e residências | – |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | Bronx Museum: Futura 2000 – Breaking Out · Gothamist · Style Wars (documentary, 1983) |
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| Wikipédia | EN Wikipedia |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | futuralaboratories.com |
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| Instagram | – |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes