SEEN
1961年ブロンクス生まれ・1973〜1989年に地下鉄で活動したライター・「Godfather of Graffiti」
SEENとして知られるリチャード・ミランダ（Richard Mirando）はブロンクスで育ち、1973年にクルーUnited Artists（UA）とともにニューヨークの地下鉄に描き始めました。16年間にわたり2・5・6号線の車両を車両まるごとのピースで埋め尽くし、MTAの圧力でほとんどのライターが活動をやめた後も1989年まで続けました。ドキュメンタリーStyle Wars（1983年）と書籍Subway Art（1984年）によって、「Godfather of Graffiti」として世界的に知られるようになりました。
1980年代初めにはキャンバスに移り、スプレーとステンシルでコミックのヒーローやキャラクターを描き、Andy Warhol、Keith Haring、Jean-Michel Basquiatと並んで展示されました。1985年にはハリウッドサインに自分の名前を書いて話題となり、1980年代後半にはニューヨークで最も有名なタトゥースタジオの一つ、Tattoo Seenを開きました。現在はキャンバス、彫刻、ミクストメディアで制作し、手描きの地下鉄路線図なども手がけています。
On the market: キャンバス作品やエディション作品はTilsitt Galleryなどのギャラリーを通じて販売されています。2009年にはパリに自身のギャラリーを開き、のちにSeen Studiosとなりました。
Walls, trains & public works: 1973年から1989年にかけて、ニューヨークの地下鉄で数十両の車両を上から下まで丸ごと描いたホールカー。 (source)
プロフィール
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Rammellzee
1960〜2010年・クイーンズ、ファー・ロッカウェイ・Gothic Futurism、Letter Racers、「Beat Bop」
Rammellzee（ラメルジー）は1960年にクイーンズのファー・ロッカウェイで生まれ、1970年代後半から地下鉄の車両に描きました。文字がアルファベットのルールに対して武装するという独自の理論「Gothic Futurism」を生み出し、それを絵画、パフォーマンス用のマスクや衣装、そして拾った物で作った小さな文字の乗り物Letter Racersなどの彫刻に落とし込みました。
初期ヒップホップの重要人物でもあり、1983年にはK-Robと「Beat Bop」を録音（ジャケットはJean-Michel Basquiat）、映画Wild Style（1982年）やジム・ジャームッシュのStranger Than Paradise（1984年）にも出演しました。2010年に死去。その後、Red Bull Arts New York（Racing for Thunder、2018年）とパリのパレ・ド・トーキョー（2025年）で回顧展が開かれました。
On the market: 遺産はJeffrey Deitchが管理しており、作品が市場に出ることはまれです。「Beat Bop」は史上最も価値のあるヒップホップのレコードだとする声もあります。
Walls, trains & public works: 1970年代後半から地下鉄の車両に描き、のちには絵画、彫刻、マスク、衣装の制作に専念しました。 (source)
プロフィール
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Futura (Futura 2000)
1955年ニューヨーク生まれ・抽象グラフィティの先駆者・The Clash、Nike、Futura Laboratories
レナード・マクガー（Leonard McGurr）は1970年代初めにFuturaとしてニューヨークの地下鉄に描き始め、米海軍での4年間を経て、グラフィティを代表する抽象画家となりました。ほかのライターが文字に集中する中、彼は原子や惑星、純粋な動きを描きました。ホールカー作品Break（1980年）はこの表現の金字塔です。
1980年代初めにはFun GalleryでKeith Haring、Jean-Michel Basquiatとともに展示し、その後Tony Shafraziやパリのギャルリー・デュ・ジュール（Galerie du Jour）でも発表しました。The ClashのCombat Rock（1982年）のジャケットを手がけ、彼らのツアーではステージ上でライブペインティングを行いました。Nike、Supreme、Levi's、A Bathing Ape、Medicom Toy、Uniqlo、Hennessyとのコラボレーションや自身のブランドFutura Laboratoriesにより、デザイン界のアイコンとなりました。2024〜25年にはBronx Museumが回顧展Futura 2000: Breaking Outを開催しました。
On the market: Nikeとのコラボレーションはオークション記録を打ち立てました。Nike Dunk「FLOM」はSotheby'sで63,000ドル（2020年）、Off-White × Futura Dunkの1足は約108,000ドル（2023年）で落札されています。絵画はEric Firestoneなどのギャラリーが扱っています。
Walls, trains & public works: 1970年代初めから地下鉄の車両に描き、ホールカー「Break」（1980年）などを制作。マイアミのWynwood Wallsなどの壁画も手がけています。 (source)
プロフィール
| 生年 | 1955年、ニューヨーク |
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| 拠点 | – |
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| 活動開始 | 1970年代初め |
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| 表現手法 | - – ドローイング
- ✓ キャンバス
- ✓ 壁画
- – 彫刻
- ✓ トイ
- – 映像
- – 家具
- – 書籍
- ✓ グラフィック
- ✓ グッズ
- ✓ 地下鉄車両
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| 学歴 | – |
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| ギャラリー | Eric Firestone Gallery |
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| 過去の所属 | Fun Gallery, Tony Shafrazi Gallery, Philippe Briet Gallery, Galerie du Jour (Paris) |
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| コラボレーション | The Clash («Combat Rock», 1982), Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Undercover, Comme des Garçons, Uniqlo (2017), Hennessy (2012), Off-White |
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| 美術館・機関 | MoMA PS1 (1981), «Art in the Streets», Los Angeles (2011), Bronx Museum of the Arts – «Futura 2000: Breaking Out» (2024–25) |
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| コレクションによる収蔵 | Musée de Vire (France), MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna |
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| 受賞・レジデンス | – |
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| メディア・インタビュー・映像 | Bronx Museum: Futura 2000 – Breaking Out · Gothamist · Style Wars (documentary, 1983) |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| 将来価値 – StreetArtValueの予測 | – |
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| ウェブサイト | futuralaboratories.com |
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| Instagram | – |
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✓ 確認済み · – 出典に情報なし