SEEN
Född 1961 i Bronx · tunnelbanewriter 1973–1989 · «Godfather of Graffiti»
Richard Mirando, känd som SEEN, växte upp i Bronx och började måla New Yorks tunnelbana 1973 med crewen United Artists (UA). I sexton år täckte han tåg på linjerna 2, 5 och 6 med hela vagnar – och fortsatte ända till 1989, långt efter att trycket från MTA hade stoppat de flesta writers. Dokumentären Style Wars (1983) och boken Subway Art (1984) gjorde honom världskänd som «Godfather of Graffiti».
I början av 1980-talet gick han över till duk och målade seriehjältar och figurer med sprayfärg och schabloner, utställda bredvid Andy Warhol, Keith Haring och Jean-Michel Basquiat. 1985 hamnade han i rubrikerna när han skrev sitt namn över Hollywoodskylten, och i slutet av 1980-talet öppnade han Tattoo Seen, en av New Yorks mest kända tatueringsstudior. I dag arbetar han med duk, skulptur och mixed media, bland annat handmålade tunnelbanekartor.
On the market: Hans dukar och upplagor säljs via gallerier som Tilsitt Gallery; 2009 öppnade han ett eget galleri i Paris, som senare blev Seen Studios.
Walls, trains & public works: Dussintals hela vagnar från topp till botten i New Yorks tunnelbana mellan 1973 och 1989. (source)
Faktablad
✓ belagt · – ingen uppgift i källorna
Rammellzee
1960–2010 · Far Rockaway, Queens · Gothic Futurism, Letter Racers, «Beat Bop»
Rammellzee föddes 1960 i Far Rockaway, Queens, och målade tunnelbanevagnar från slutet av 1970-talet. Han utvecklade en egen teori, «Gothic Futurism», där bokstäverna beväpnar sig mot alfabetets regler – och omsatte den i målningar, i masker och dräkter för sina performancer och i skulpturer som Letter Racers, små bokstavsfarkoster byggda av hittade föremål.
Han var också en nyckelfigur i den tidiga hiphopen: 1983 spelade han in «Beat Bop» med K-Rob, med omslag av Jean-Michel Basquiat, och medverkade i filmerna Wild Style (1982) och Jim Jarmuschs Stranger Than Paradise (1984). Han dog 2010. Retrospektiver följde på Red Bull Arts New York (Racing for Thunder, 2018) och på Palais de Tokyo i Paris (2025).
On the market: Hans dödsbo representeras av Jeffrey Deitch; verk dyker sällan upp på marknaden. «Beat Bop» anses av vissa vara den mest värdefulla hiphopskivan genom tiderna.
Walls, trains & public works: Tunnelbanevagnar från slutet av 1970-talet; senare fokuserade han på måleri, skulptur, masker och dräkter. (source)
Faktablad
| Född | 1960, Far Rockaway (Queens, New York) · död 2010 |
|---|
| Bor i | – |
|---|
| Aktiv sedan | slutet av 1970-talet |
|---|
| Tekniker | - ✓ Teckningar
- ✓ Dukar
- – Muralmålningar
- ✓ Skulpturer
- – Toys
- ✓ Film
- – Möbler
- – Böcker
- – Grafik
- ✓ Musik
- ✓ Tunnelbanetåg
|
|---|
| Utbildning | – |
|---|
| Gallerier | Jeffrey Deitch (estate) |
|---|
| Tidigare hos | Suzanne Geiss Company (2012) |
|---|
| Samarbeten | Jean-Michel Basquiat («Beat Bop», 1983), K-Rob, Bill Laswell |
|---|
| Museer & institutioner | Red Bull Arts New York (2018), Palais de Tokyo, Paris (2025), Museum of Graffiti, Miami |
|---|
| Förvärv till samlingar | Museum of Modern Art (MoMA), New York: teckningarna «Alphabet» och «Beat Bop» |
|---|
| Priser & residens | – |
|---|
| Press, intervjuer & filmer | Wild Style (film, 1982) · Beat Bop (record, 1983) · Palais de Tokyo: ALPHABETA SIGMA (2025) |
|---|
| Wikipedia | EN Wikipedia |
|---|
| Framtida värde – StreetArtValues bedömning | – |
|---|
| Webbplats | – |
|---|
| Instagram | – |
|---|
✓ belagt · – ingen uppgift i källorna
Futura (Futura 2000)
Född 1955 i New York · pionjär inom abstrakt graffiti · The Clash, Nike, Futura Laboratories
Leonard McGurr började måla New Yorks tunnelbana som Futura i början av 1970-talet och blev, efter fyra år i amerikanska flottan, graffitins store abstrakte målare: där andra satsade på bokstäver målade han atomer, planeter och ren rörelse. Hans helvagn Break (1980) är en milstolpe inom genren.
I början av 1980-talet ställde han ut på Fun Gallery med Keith Haring och Jean-Michel Basquiat, senare hos Tony Shafrazi och på Galerie du Jour i Paris. Han formgav omslaget till The Clashs Combat Rock (1982) och målade live på scenen under deras turné. Samarbeten med Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Uniqlo och Hennessy, och hans eget märke Futura Laboratories, gjorde honom till en designikon. Bronx Museum ägnade honom 2024–25 retrospektiven Futura 2000: Breaking Out.
On the market: Hans Nike-samarbeten satte auktionsrekord: ett par Nike Dunk «FLOM» gick för 63 000 $ på Sotheby's (2020), och ett par av Off-White × Futura Dunk för nästan 108 000 $ (2023). Målningarna säljs av gallerier som Eric Firestone.
Walls, trains & public works: Tunnelbanevagnar sedan början av 1970-talet, bland annat helvagnen «Break» (1980), och väggar som Wynwood Walls i Miami. (source)
Faktablad
| Född | 1955, New York |
|---|
| Bor i | – |
|---|
| Aktiv sedan | början av 1970-talet |
|---|
| Tekniker | - – Teckningar
- ✓ Dukar
- ✓ Muralmålningar
- – Skulpturer
- ✓ Toys
- – Film
- – Möbler
- – Böcker
- ✓ Grafik
- ✓ Merch
- ✓ Tunnelbanetåg
|
|---|
| Utbildning | – |
|---|
| Gallerier | Eric Firestone Gallery |
|---|
| Tidigare hos | Fun Gallery, Tony Shafrazi Gallery, Philippe Briet Gallery, Galerie du Jour (Paris) |
|---|
| Samarbeten | The Clash («Combat Rock», 1982), Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Undercover, Comme des Garçons, Uniqlo (2017), Hennessy (2012), Off-White |
|---|
| Museer & institutioner | MoMA PS1 (1981), «Art in the Streets», Los Angeles (2011), Bronx Museum of the Arts – «Futura 2000: Breaking Out» (2024–25) |
|---|
| Förvärv till samlingar | Musée de Vire (France), MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna |
|---|
| Priser & residens | – |
|---|
| Press, intervjuer & filmer | Bronx Museum: Futura 2000 – Breaking Out · Gothamist · Style Wars (documentary, 1983) |
|---|
| Wikipedia | EN Wikipedia |
|---|
| Framtida värde – StreetArtValues bedömning | – |
|---|
| Webbplats | futuralaboratories.com |
|---|
| Instagram | – |
|---|
✓ belagt · – ingen uppgift i källorna