Harald Naegeli
Född 1939 i Zürich · «Sprayaren från Zürich» · dödsdanser i Köln och Zürich
Harald Naegeli, född i Zürich 1939, utbildade sig till vetenskaplig tecknare vid Kunstgewerbeschule i Zürich och tillbringade 1964 ett år vid École des Beaux-Arts i Paris. Från slutet av 1970-talet sprayade han nattetid sina trådsmala svarta figurer på väggar över hela Zürich – som protest mot den grå, enformiga staden. I juni 1979 åkte han fast när han gick tillbaka för att hämta glasögonen han glömt vid ett av sina verk.
1981 dömdes han för upprepad skadegörelse till nio månaders fängelse och flydde till Tyskland; 1984 utlämnades han och avtjänade sex månader. I Köln målade han sin Kölner Totentanz, en cykel av skelettfigurer (1980/81), och från 2018 en dödsdans i tornen på Zürichs Grossmünster, som förblev ofullbordad efter en tvist med kantonen. 2020 tilldelade staden som en gång åtalat honom honom sitt konstpris. 2021 bildades Harald Naegeli-stiftelsen och 2024 gav schweiziska posten ut ett frimärke med hans verk.
On the market: Hans teckningar och etsningar finns hos Kunsthaus Zürich och universitetet i Tübingen; Harald Naegeli-stiftelsen (2021) förvaltar hans verk. De sprayade figurerna hör till byggnaderna och är inte till salu – 22 figurer i ETH:s parkeringshus är i dag officiellt skyddade.
Walls, trains & public works: Sprayade figurer i hela Zürich från slutet av 1970-talet; «Undine» (1978), Zürichs universitet; Kölner Totentanz (1980/81); dödsdans i Grossmünsters torn (från 2018). (source)
Faktablad
| Född | 4 december 1939, Zürich |
|---|
| Bor i | – |
|---|
| Aktiv sedan | slutet av 1970-talet |
|---|
| Tekniker | - ✓ Teckningar
- – Dukar
- ✓ Muralmålningar
- – Skulpturer
- – Toys
- ✓ Film
- – Möbler
- ✓ Böcker
- – Grafik
- ✓ Tryck
|
|---|
| Utbildning | Vetenskaplig teckning, Kunstgewerbeschule Zürich; École des Beaux-Arts, Paris (1964) |
|---|
| Gallerier | – |
|---|
| Tidigare hos | – |
|---|
| Samarbeten | – |
|---|
| Museer & institutioner | Kunsthaus Zürich, Museum Schnütgen Köln (2022), ETH Zürich |
|---|
| Förvärv till samlingar | Kunsthaus Zürich (collage, 1970); Graphische Sammlung, universitetet i Tübingen; ETH Zürich (22 figurer i parkeringshuset, 2021) |
|---|
| Priser & residens | Zürichs stads konstpris (2020); schweiziskt frimärke (2024) |
|---|
| Press, intervjuer & filmer | Film: Harald Naegeli – Der Sprayer von Zürich (Nathalie David, 2021) · Filmstarts · Zürich Tourismus |
|---|
| Wikipedia | EN Wikipedia |
|---|
| Framtida värde – StreetArtValues bedömning | – |
|---|
| Webbplats | – |
|---|
| Instagram | – |
|---|
✓ belagt · – ingen uppgift i källorna
Mickry3
Konstnärstrio från Zürich: Nina von Meiss, Dominique Vigne, Christina Pfander · skulpturer och installationer
Nina von Meiss (född 1978), Christina Pfander (1980) och Dominique Vigne (1981) träffades när de studerade vid konst- och designskolan F+F i Zürich 1997–2001 och har sedan dess arbetat som Mickry3. Deras skulpturer, installationer och bilder blandar vardagsföremål, serier och konsumtionskitsch – humoristiskt, ofta subversivt, alltid handgjort.
I Zürich är deras verk en del av stadsbilden: Love is the Message i Rosengarten (2014–2019), konst för skolanläggningen Schütze (2019) och för det tillfälliga stadshuset (2023). De har ställt ut på Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), Helmhaus och Museum Haus Konstruktiv (2022) och Kunstmuseum Solothurn (2023), och fått Kiefer Hablitzel-priset (2005) och ett erkännandepris från UBS Kulturstiftung (2024).
On the market: Verken säljs via gallerier som Groeflin Maag, Barbarian Art Gallery och Galerie Käsermann; bland de offentliga samlingarna finns Kunsthaus Zürich och MAK i Wien.
Walls, trains & public works: Offentliga verk i Zürich: «Love is the Message», Rosengarten (2014–2019); skolanläggningen Schütze (2019); tillfälliga stadshuset (2023). (source)
Faktablad
| Född | Nina von Meiss 1978, Christina Pfander 1980, Dominique Vigne 1981 |
|---|
| Bor i | Zürich |
|---|
| Aktiv sedan | – |
|---|
| Tekniker | - ✓ Teckningar
- – Dukar
- – Muralmålningar
- ✓ Skulpturer
- – Toys
- – Film
- – Möbler
- ✓ Böcker
- – Grafik
- ✓ Objekt
|
|---|
| Utbildning | F+F skolan för konst och mediedesign, Zürich (1997–2001) |
|---|
| Gallerier | Groeflin Maag Galerie · Barbarian Art Gallery · Galerie Käsermann |
|---|
| Tidigare hos | – |
|---|
| Samarbeten | – |
|---|
| Museer & institutioner | Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), Kunstmuseum Solothurn (2023), Helmhaus Zürich (2022), Museum Haus Konstruktiv (2022), Museum Sankturbanhof Sursee (2024) |
|---|
| Förvärv till samlingar | Kunstsammlung der Stadt Zürich, Kanton Zürich, Kunsthaus Zürich, MAK Wien, Hauser & Wirth Collection |
|---|
| Priser & residens | UBS Kulturstiftung (2024), Werkbeitrag Kanton Zürich (2000, 2003, 2022), Kiefer Hablitzel Preis (2005), Cité des Arts Paris (2004) |
|---|
| Press, intervjuer & filmer | Limmattaler Zeitung: 20 Jahre Mickry 3 · Limmattaler Zeitung: Dominique Vigne |
|---|
| Wikipedia | – |
|---|
| Framtida värde – StreetArtValues bedömning | – |
|---|
| Webbplats | mickry3.net |
|---|
| Instagram | @mickry3 |
|---|
✓ belagt · – ingen uppgift i källorna
Takit (Upper Class)
Graffitiwriter från Zürich · medgrundare av crewet Upper Class (1990)
En het julidag 1990 grundade Zürich-writerna Takit och Moniak ett nytt crew; Lord, Zombie och Zimtik anslöt, och Upper Class var fött. 1992 blev Mode 2 från London och Paris den sjätte medlemmen. Med sin känsla för detaljer och perfektion fick crewet ett internationellt rykte under 1990-talet och lämnade verk i över ett dussin länder – runt om i Europa, i New York och Florida, i Brasilien och Ecuador. 20 Minuten kallade det Zürichs viktigaste graffiticrew.
Till 20-årsjubileet blev Upper Class ett modemärke: den första streetwear-konceptbutiken öppnade på Spitalgasse 5 i Zürich den 3 september 2010; sedan 2014 satsar märket på japansk denim.
On the market: Våra källor dokumenterar inga försäljningar av enskilda verk; märket Upper Class säljer streetwear och denim.
Walls, trains & public works: Med Upper Class: verk i över ett dussin länder i Europa, USA (New York, Florida), Brasilien och Ecuador. (source)
Faktablad
| Född | – |
|---|
| Bor i | Zürich |
|---|
| Aktiv sedan | crewet grundat i juli 1990 |
|---|
| Tekniker | - – Teckningar
- – Dukar
- ✓ Muralmålningar
- – Skulpturer
- – Toys
- – Film
- – Möbler
- – Böcker
- – Grafik
- ✓ Merch
|
|---|
| Utbildning | – |
|---|
| Gallerier | – |
|---|
| Tidigare hos | – |
|---|
| Samarbeten | Upper Class: Moniak, Lord, Zombie, Zimtik; Mode 2 (från 1992) |
|---|
| Museer & institutioner | – |
|---|
| Förvärv till samlingar | – |
|---|
| Priser & residens | – |
|---|
| Press, intervjuer & filmer | 20 Minuten (2010) |
|---|
| Wikipedia | – |
|---|
| Framtida värde – StreetArtValues bedömning | – |
|---|
| Webbplats | upperclass.ch |
|---|
| Instagram | @upperclassjeans |
|---|
✓ belagt · – ingen uppgift i källorna
Gen Atem
Anton Wettstein, född 1967 i Frauenfeld · tåg och väggar sedan 1982 · Rammellzee, zen, «Meditated Vandalism»
Anton Wettstein började måla tunnelbanevagnar och väggar 1982 och räknas som en av pionjärerna inom den europeiska gatukonströrelsen. Han grundade crewen Wild Writers och Attacking Vandalism Criminals (AVC) och gjorde över 800 offentliga verk i New York, Paris, Amsterdam, Berlin, Basel och Zürich. Från 1986 till 1994 arbetade han med Rammellzee på «art battle»-performancer med bokstavsskulpturer, musik och rim.
1995 drog han sig tillbaka till ett buddhistiskt kloster, prästvigdes till zenpräst 1999 och ledde ett meditationscenter i Zürich 2001–2009. Sedan dess målar han igen – «Meditated Vandalism», också titeln på hans bok från 2016 på Hatje Cantz. Med S213 målade han Christoph Blocher-muralen på Campus Attisholz nära Solothurn (2017), med över 900 m² den största i Schweiz vid den tiden.
On the market: Hans verk finns i Kantonen Zürichs konstsamling och vid Zürichs universitet («Time Frame»), Historisches Museum Baden och MoE Museum of Emptiness i St. Gallen.
Walls, trains & public works: Över 800 offentliga verk (New York, Paris, Amsterdam, Berlin, Basel, Zürich); Christoph Blocher-muralen, Campus Attisholz, Solothurn (2017, med S213). (source)
Faktablad
| Född | 27 oktober 1967, Frauenfeld (Thurgau) |
|---|
| Bor i | Herbetswil (Solothurn) |
|---|
| Aktiv sedan | 1982 |
|---|
| Tekniker | - – Teckningar
- ✓ Dukar
- ✓ Muralmålningar
- ✓ Skulpturer
- – Toys
- – Film
- – Möbler
- ✓ Böcker
- ✓ Grafik
- ✓ Musik
- ✓ Tunnelbanetåg
|
|---|
| Utbildning | Grafisk design, Schule für Gestaltung Zürich (i dag ZHdK) |
|---|
| Gallerier | – |
|---|
| Tidigare hos | – |
|---|
| Samarbeten | Rammellzee (1986–1994); S213; Miriam Bossard; Stephan Wittwer, Irène Schweizer, Christy Doran |
|---|
| Museer & institutioner | Visad i New York, Paris, Amsterdam, Berlin, Zürich, Bregenz, Istanbul och Tokyo |
|---|
| Förvärv till samlingar | Kunstsammlung Kanton Zürich, Universität Zürich, Historisches Museum Baden, MoE Museum of Emptiness (St. Gallen), Campus Attisholz |
|---|
| Priser & residens | – |
|---|
| Press, intervjuer & filmer | – |
|---|
| Wikipedia | EN Wikipedia |
|---|
| Framtida värde – StreetArtValues bedömning | – |
|---|
| Webbplats | – |
|---|
| Instagram | – |
|---|
✓ belagt · – ingen uppgift i källorna
Cristian Andersen
Född 1974 i Danmark · bor i Zürich · sprayfärg, UV-tryck, keramik
Cristian Andersen, född i Danmark 1974, bor och arbetar i Zürich. Han arbetar med sprayfärg och digitalt fotomontage och lånar tecken och symboler från konsten och populärkulturen. Bilderna trycker han med UV-direkttryck på vardagliga material som betongplattor och Pavatexskivor – en teknik som påminner om screentryck men med finare toningar.
Vid sidan av bilderna gör han stora gjutna keramikskulpturer och verk i brons. Hans verk har visats av Public Art Fund i New York, på Avlskarl Gallery i Köpenhamn, på världsutställningen 2012 i Shanghai och på Artforum Berlin; 2019 deltog han i Weiertal-biennalen och i «Gasträume», Zürichs utställning med konst i offentlig miljö.
On the market: Upstream Gallery i Amsterdam har visat honom regelbundet sedan 2004; Edition VFO i Zürich gav 2019 ut fyra UV-tryck (upplaga 25) för 400 franc styck.
Walls, trains & public works: Offentlig konst: Public Art Fund, New York; «Gasträume – Kunst im öffentlichen Raum», Zürich (2019). (source)
Faktablad
| Född | 1974, Danmark |
|---|
| Bor i | Zürich |
|---|
| Aktiv sedan | – |
|---|
| Tekniker | - – Teckningar
- ✓ Dukar
- – Muralmålningar
- ✓ Skulpturer
- – Toys
- – Film
- – Möbler
- – Böcker
- – Grafik
- ✓ Tryck
- ✓ Digital konst
|
|---|
| Utbildning | – |
|---|
| Gallerier | Upstream Gallery · Bolte Lang |
|---|
| Tidigare hos | – |
|---|
| Samarbeten | – |
|---|
| Museer & institutioner | Public Art Fund (New York), World Expo 2012 (Shanghai), Kunsthaus Glarus, Weiertal Biennale (2019) |
|---|
| Förvärv till samlingar | – |
|---|
| Priser & residens | Flera schweiziska och danska priser och stipendier |
|---|
| Press, intervjuer & filmer | NZZ: An Schnittstellen |
|---|
| Wikipedia | – |
|---|
| Framtida värde – StreetArtValues bedömning | – |
|---|
| Webbplats | cristianandersen.com · Edition VFO |
|---|
| Instagram | @andersen.cristian |
|---|
✓ belagt · – ingen uppgift i källorna