Harald Naegeli
Né en 1939 à Zurich · « le Sprayer de Zurich » · danses macabres à Cologne et Zurich
Harald Naegeli, né à Zurich en 1939, a suivi une formation de dessinateur scientifique à l'École des arts appliqués de Zurich et passé un an à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1964. Dès la fin des années 1970, il bombe la nuit ses silhouettes noires filiformes sur les murs de tout Zurich – pour protester contre une ville grise et monotone. En juin 1979, il est arrêté en revenant chercher les lunettes oubliées près d'une de ses œuvres.
Condamné en 1981 pour dommages répétés à la propriété à neuf mois de prison, il s'enfuit en Allemagne ; extradé en 1984, il purge six mois. À Cologne, il peint son Kölner Totentanz, un cycle de squelettes (1980/81), puis dès 2018 une danse macabre dans les tours du Grossmünster de Zurich, restée inachevée après un différend avec le canton. En 2020, la ville qui l'avait poursuivi lui décerne son prix d'art. La Fondation Harald Naegeli est créée en 2021, et en 2024 la Poste suisse émet un timbre avec son œuvre.
Sur le marché: Ses dessins et gravures sont conservés au Kunsthaus Zürich et à l'Université de Tübingen ; la Fondation Harald Naegeli (2021) veille sur son œuvre. Les silhouettes bombées font partie des bâtiments et ne sont pas à vendre – 22 figures du parking de l'EPF sont aujourd'hui officiellement protégées.
Murs, trains et œuvres publiques: Silhouettes bombées dans tout Zurich dès la fin des années 1970 ; « Undine » (1978), Université de Zurich ; Kölner Totentanz (1980/81) ; danse macabre dans les tours du Grossmünster (dès 2018). (source)
Fiche
| Naissance | 4 décembre 1939, Zurich |
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| Vit à | – |
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| Actif depuis | fin des années 1970 |
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| Médiums | - ✓ Dessins
- – Toiles
- ✓ Fresques
- – Sculptures
- – Toys
- ✓ Films
- – Mobilier
- ✓ Livres
- – Graphisme
- ✓ Estampes
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| Formation | Dessin scientifique, École des arts appliqués de Zurich ; École des Beaux-Arts, Paris (1964) |
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| Galeries | – |
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| Auparavant | – |
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| Collaborations | – |
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| Musées et institutions | Kunsthaus Zürich, Museum Schnütgen Köln (2022), ETH Zürich |
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| Acquisitions de collections | Kunsthaus Zürich (collage, 1970) ; Graphische Sammlung, Université de Tübingen ; EPF Zurich (22 figures du parking, 2021) |
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| Prix et résidences | Prix d'art de la Ville de Zurich (2020) ; timbre suisse (2024) |
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| Presse, interviews et films | Film: Harald Naegeli – Der Sprayer von Zürich (Nathalie David, 2021) · Filmstarts · Zürich Tourismus |
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| Wikipédia | EN Wikipedia |
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| Valeur future – estimation StreetArtValue | – |
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| Site web | – |
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| Instagram | – |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Mickry3
Trio d'artistes zurichoises : Nina von Meiss, Dominique Vigne, Christina Pfander · sculptures et installations
Nina von Meiss (née en 1978), Christina Pfander (1980) et Dominique Vigne (1981) se sont rencontrées à l'école d'art et de design F+F de Zurich entre 1997 et 2001 et travaillent depuis sous le nom de Mickry3. Leurs sculptures, installations et images mêlent objets du quotidien, bande dessinée et kitsch de consommation – avec humour, souvent de façon subversive, toujours à la main.
À Zurich, leurs œuvres font partie du paysage urbain : Love is the Message au Rosengarten (2014–2019), des œuvres pour l'école Schütze (2019) et pour l'hôtel de ville provisoire (2023). Elles ont exposé au Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), au Helmhaus et au Museum Haus Konstruktiv (2022) et au Kunstmuseum Solothurn (2023), et ont reçu le prix Kiefer Hablitzel (2005) et une distinction de la UBS Kulturstiftung (2024).
Sur le marché: Leurs œuvres sont vendues par des galeries comme Groeflin Maag, Barbarian Art Gallery et Galerie Käsermann ; parmi les collections publiques figurent le Kunsthaus Zürich et le MAK de Vienne.
Murs, trains et œuvres publiques: Œuvres publiques à Zurich : « Love is the Message », Rosengarten (2014–2019) ; école Schütze (2019) ; hôtel de ville provisoire (2023). (source)
Fiche
| Naissance | Nina von Meiss 1978, Christina Pfander 1980, Dominique Vigne 1981 |
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| Vit à | Zurich |
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| Actif depuis | – |
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| Médiums | - ✓ Dessins
- – Toiles
- – Fresques
- ✓ Sculptures
- – Toys
- – Films
- – Mobilier
- ✓ Livres
- – Graphisme
- ✓ Objets
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| Formation | École F+F d'art et de design, Zurich (1997–2001) |
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| Galeries | Groeflin Maag Galerie · Barbarian Art Gallery · Galerie Käsermann |
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| Auparavant | – |
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| Collaborations | – |
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| Musées et institutions | Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), Kunstmuseum Solothurn (2023), Helmhaus Zürich (2022), Museum Haus Konstruktiv (2022), Museum Sankturbanhof Sursee (2024) |
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| Acquisitions de collections | Kunstsammlung der Stadt Zürich, Kanton Zürich, Kunsthaus Zürich, MAK Wien, Hauser & Wirth Collection |
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| Prix et résidences | UBS Kulturstiftung (2024), Werkbeitrag Kanton Zürich (2000, 2003, 2022), Kiefer Hablitzel Preis (2005), Cité des Arts Paris (2004) |
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| Presse, interviews et films | Limmattaler Zeitung: 20 Jahre Mickry 3 · Limmattaler Zeitung: Dominique Vigne |
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| Wikipédia | – |
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| Valeur future – estimation StreetArtValue | – |
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| Site web | mickry3.net |
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| Instagram | @mickry3 |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Takit (Upper Class)
Writer zurichois · cofondateur du crew Upper Class (1990)
Par une chaude journée de juillet 1990, les writers zurichois Takit et Moniak fondent un nouveau crew ; Lord, Zombie et Zimtik les rejoignent, et Upper Class est né. En 1992, Mode 2, de Londres et Paris, en devient le sixième membre. Grâce à son souci du détail et de la perfection, le crew acquiert dans les années 1990 une réputation internationale et laisse des pièces dans plus d'une douzaine de pays – en Europe, à New York et en Floride, au Brésil et en Équateur. 20 Minuten l'a qualifié de crew de graffiti le plus important de Zurich.
Pour ses 20 ans, Upper Class devient une marque de mode : le premier concept store streetwear ouvre au 5, Spitalgasse à Zurich le 3 septembre 2010 ; depuis 2014, la marque mise sur le denim japonais.
Sur le marché: Nos sources ne documentent aucune vente d'œuvres individuelles ; la marque Upper Class vend du streetwear et du denim.
Murs, trains et œuvres publiques: Avec Upper Class : des pièces dans plus d'une douzaine de pays en Europe, aux États-Unis (New York, Floride), au Brésil et en Équateur. (source)
Fiche
| Naissance | – |
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| Vit à | Zurich |
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| Actif depuis | crew fondé en juillet 1990 |
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| Médiums | - – Dessins
- – Toiles
- ✓ Fresques
- – Sculptures
- – Toys
- – Films
- – Mobilier
- – Livres
- – Graphisme
- ✓ Produits dérivés
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| Formation | – |
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| Galeries | – |
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| Auparavant | – |
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| Collaborations | Upper Class : Moniak, Lord, Zombie, Zimtik ; Mode 2 (dès 1992) |
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| Musées et institutions | – |
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| Acquisitions de collections | – |
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| Prix et résidences | – |
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| Presse, interviews et films | 20 Minuten (2010) |
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| Wikipédia | – |
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| Valeur future – estimation StreetArtValue | – |
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| Site web | upperclass.ch |
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| Instagram | @upperclassjeans |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Gen Atem
Anton Wettstein, né en 1967 à Frauenfeld · trains et murs depuis 1982 · Rammellzee, zen, « Meditated Vandalism »
Anton Wettstein a commencé à peindre des rames de métro et des murs en 1982 et compte parmi les pionniers du street art européen. Il a fondé les crews Wild Writers et Attacking Vandalism Criminals (AVC) et réalisé plus de 800 œuvres publiques à New York, Paris, Amsterdam, Berlin, Bâle et Zurich. De 1986 à 1994, il a travaillé avec Rammellzee sur des performances « art battle » mêlant sculptures de lettres, musique et rimes.
En 1995, il se retire dans un monastère bouddhiste, est ordonné prêtre zen en 1999 et dirige un centre de méditation à Zurich de 2001 à 2009. Depuis, il peint à nouveau – « Meditated Vandalism », titre aussi de son livre chez Hatje Cantz (2016). Avec S213, il a peint la fresque Christoph Blocher sur le Campus Attisholz près de Soleure (2017), plus de 900 m², alors la plus grande de Suisse.
Sur le marché: Ses œuvres figurent dans la collection d'art du canton de Zurich et à l'Université de Zurich (« Time Frame »), au Musée historique de Baden et au MoE Museum of Emptiness à Saint-Gall.
Murs, trains et œuvres publiques: Plus de 800 œuvres publiques (New York, Paris, Amsterdam, Berlin, Bâle, Zurich) ; fresque Christoph Blocher, Campus Attisholz, Soleure (2017, avec S213). (source)
Fiche
| Naissance | 27 octobre 1967, Frauenfeld (Thurgovie) |
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| Vit à | Herbetswil (Soleure) |
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| Actif depuis | 1982 |
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| Médiums | - – Dessins
- ✓ Toiles
- ✓ Fresques
- ✓ Sculptures
- – Toys
- – Films
- – Mobilier
- ✓ Livres
- ✓ Graphisme
- ✓ Musique
- ✓ Rames de métro
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| Formation | Graphisme, École d'arts visuels de Zurich (aujourd'hui ZHdK) |
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| Galeries | – |
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| Auparavant | – |
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| Collaborations | Rammellzee (1986–1994); S213; Miriam Bossard; Stephan Wittwer, Irène Schweizer, Christy Doran |
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| Musées et institutions | Exposé à New York, Paris, Amsterdam, Berlin, Zurich, Bregenz, Istanbul et Tokyo |
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| Acquisitions de collections | Kunstsammlung Kanton Zürich, Universität Zürich, Historisches Museum Baden, MoE Museum of Emptiness (St. Gallen), Campus Attisholz |
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| Prix et résidences | – |
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| Presse, interviews et films | – |
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| Wikipédia | EN Wikipedia |
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| Valeur future – estimation StreetArtValue | – |
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| Site web | – |
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| Instagram | – |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Cristian Andersen
Né en 1974 au Danemark · vit à Zurich · bombe, impressions UV, céramique
Cristian Andersen, né au Danemark en 1974, vit et travaille à Zurich. Il travaille à la bombe et au photomontage numérique et emprunte signes et symboles à l'art et à la culture pop. Pour ses tableaux, il imprime en impression UV directe sur des matériaux du quotidien comme des dalles de béton et des panneaux Pavatex – une technique proche de la sérigraphie, mais aux dégradés plus fins.
À côté des tableaux, il réalise de grandes sculptures en céramique coulée et des œuvres en bronze. Son travail a été montré par le Public Art Fund à New York, à l'Avlskarl Gallery de Copenhague, à l'Exposition universelle 2012 de Shanghai et à Artforum Berlin ; en 2019, il a participé à la Biennale de Weiertal et à « Gasträume », l'exposition zurichoise d'art dans l'espace public.
Sur le marché: L'Upstream Gallery d'Amsterdam l'expose régulièrement depuis 2004 ; l'Edition VFO à Zurich a publié en 2019 quatre impressions UV (tirage de 25) à 400 francs chacune.
Murs, trains et œuvres publiques: Art public : Public Art Fund, New York ; « Gasträume – Kunst im öffentlichen Raum », Zurich (2019). (source)
Fiche
| Naissance | 1974, Danemark |
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| Vit à | Zurich |
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| Actif depuis | – |
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| Médiums | - – Dessins
- ✓ Toiles
- – Fresques
- ✓ Sculptures
- – Toys
- – Films
- – Mobilier
- – Livres
- – Graphisme
- ✓ Estampes
- ✓ Art numérique
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| Formation | – |
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| Galeries | Upstream Gallery · Bolte Lang |
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| Auparavant | – |
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| Collaborations | – |
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| Musées et institutions | Public Art Fund (New York), World Expo 2012 (Shanghai), Kunsthaus Glarus, Weiertal Biennale (2019) |
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| Acquisitions de collections | – |
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| Prix et résidences | Plusieurs prix et bourses suisses et danois |
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| Presse, interviews et films | NZZ: An Schnittstellen |
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| Wikipédia | – |
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| Valeur future – estimation StreetArtValue | – |
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| Site web | cristianandersen.com · Edition VFO |
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| Instagram | @andersen.cristian |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources