Art is Trash
Francisco de Pájaro · Barcelone · sculptures faites avec les déchets de la rue
Art is Trash – aussi connu sous le nom de Francisco de Pájaro ou El Arte es Basura – est un artiste espagnol de Barcelone qui se revendique fièrement ouvrier et porte-voix de la classe populaire. La nuit, il transforme les déchets qu'il trouve sur le trottoir en personnages étranges et drôles, de petits « monstres de poubelle », à Barcelone et aussi à Londres.
Ses pièces sont éphémères par nature : elles disparaissent généralement dès le lendemain matin. Pour lui, l'art ne doit pas être pris trop au sérieux – le nom Art is Trash est une provocation et une prise de position sur ce qui compte vraiment.
Sur le marché: Les pièces de rue ne se collectionnent pas. L'Artevistas Gallery propose ses peintures entre environ 1 200 et 13 310 €, des sculptures de 120 à 1 800 €, une estampe (225 €) et son livre (120 €) (2026).
Peintures murales: Son œuvre vit surtout dans des sculptures de rue éphémères. Une peinture murale à Minorque, avec un cheval noir et son slogan « Art is Trash », a fait polémique et a été retirée faute d'autorisation. (source)
Fiche
| Naissance | 1970, Espagne |
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| Vit à | Barcelone (depuis 2003 ; Londres 2002–03) |
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| Actif depuis | 1990 ; « Art is Trash » depuis 2009 |
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| Médiums | - – Dessins
- ✓ Toiles
- ✓ Fresques
- ✓ Sculptures
- – Toys
- – Films
- – Mobilier
- ✓ Livres
- – Graphisme
- ✓ Estampes
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| Formation | École d'arts appliqués de Mérida (1993, quittée au bout de 18 mois) |
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| Galeries | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Auparavant | – |
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| Collaborations | LISA Project, New York (2015) ; cofondateur de Rotuletto (enseignes et peinture décorative) |
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| Musées et institutions | – |
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| Acquisitions de collections | – |
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| Prix et résidences | – |
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| Site web | artistrash.es |
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| Instagram | @artistrash |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Ashwan
Né en 1971 à Liverpool · vit à Barcelone · « un Tao visuel du son Boom Bap »
Ashwan (né en 1971 à Liverpool) est un artiste installé à Barcelone, titulaire d'un Master of Fine Arts de la School of the Art Institute of Chicago. Il décrit son travail comme « a visual Tao of the Boom Bap sound » – une traduction visuelle du beat hip-hop classique. Il transforme souvent des cartons jetés en grandes œuvres en techniques mixtes scellées dans la résine, et ses pièces de texte découpé citent des paroles de rap. Il codirige aussi BienCuadrado, galerie et atelier dans le quartier gothique.
La musique traverse sa pratique : en plus de son travail visuel, il publie un projet sonore sur Bandcamp, Paper Knives and Dragonflies.
Sur le marché: Il est représenté par la Galerie Lesmeister en Allemagne et par BienCuadrado à Barcelone, où il a notamment présenté l'exposition personnelle « Sample Culture ».
Peintures murales: Pas de grandes fresques : il se concentre sur le travail d'atelier, des pièces de texte découpé qui citent souvent des paroles de rap. (source)
Fiche
| Naissance | 1971, Liverpool (Royaume-Uni) |
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| Vit à | Barcelona |
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| Actif depuis | – |
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| Médiums | - – Dessins
- ✓ Toiles
- – Fresques
- ✓ Sculptures
- – Toys
- – Films
- – Mobilier
- – Livres
- – Graphisme
- ✓ Musique
- ✓ Reliefs de lettres
- ✓ Techniques mixtes
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| Formation | BA (Hons), Northumbria University, Newcastle ; MFA, School of the Art Institute of Chicago |
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| Galeries | Galerie Isabelle Lesmeister · BienCuadrado, Barcelona (co-owner) · Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Auparavant | Pearl Lam's Contrasts (China), 3Punts Galeria (Barcelona) |
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| Collaborations | Tate Liverpool, Refco Collection (Chicago) ; ancien DJ et producteur hip-hop |
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| Musées et institutions | – |
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| Acquisitions de collections | – |
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| Prix et résidences | – |
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| Site web | ashwan.co.uk |
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| Instagram | @ashwanarts |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Camil Escruela
Né en 1990 à Barcelone · graffiti depuis 2004 · personnages, BD, culture de la bombe
Camil Escruela est un artiste autodidacte de Barcelone qui a commencé le graffiti en 2004. Il a vite délaissé le lettrage classique pour un « logo graffiti » : un fantôme avec une bouche et des yeux, devenu sa signature. Ses personnages viennent de la BD et de l'illustration et mettent en scène les graffeurs, leur quotidien et des questions de société.
Il cite Javier Mariscal, Pablo Picasso et l'illustratrice Pilarín Bayés comme influences – et joue ouvertement avec eux dans ses hommages à Picasso, Miró, Matisse et Calder. Il a notamment exposé à la Montana Gallery (The Spray Game, 2022–23), à la galerie Adria Codina (2024), à Street Art City en France (2025) et à la DesignerCon de Las Vegas (2025).
Sur le marché: L'Artquemy Gallery à Barcelone propose ses peintures entre environ 1 500 et 3 800 € et de petites œuvres à partir d'environ 200 € (2026) ; beaucoup de pièces sont indiquées vendues.
Peintures murales: Oui – notamment une fresque contre la précarité énergétique (2016), une fresque participative avec les élèves de l'école Pau Vila à L'Hospitalet (2018) et un rideau de fer avec une scène sous-marine dans la Carrer dels Canvis Nous, Ciutat Vella (2023). (source)
Fiche
| Naissance | 1990, Barcelona |
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| Vit à | Barcelona |
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| Actif depuis | 2004 |
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| Médiums | - ✓ Dessins
- ✓ Toiles
- ✓ Fresques
- – Sculptures
- ✓ Toys
- – Films
- – Mobilier
- – Livres
- – Graphisme
- ✓ Objets
- ✓ Produits dérivés
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| Formation | Autodidacte |
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| Galeries | Artquemy Gallery, Barcelona · Canal Gallery |
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| Auparavant | Gallery Contrast (2016–17), Montana Gallery (2018, 2022–23), Adria Codina (2024) |
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| Collaborations | Centro Porsche Barcelona (2018), Fundació Contorno Urbano (2019), Nau Bostik (2021), Adda Gallery Ibiza (2022), DesignerCon Las Vegas (2025) |
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| Musées et institutions | Street Art City, France (2025), Barcelona Art Street Museum (2026) |
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| Acquisitions de collections | – |
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| Prix et résidences | – |
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| Site web | Artquemy |
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| Instagram | @camilescruela |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Carlos Spogo
Muraliste et peintre · atelier à Badalona · expose depuis 2006
Carlos Spogo est peintre et muraliste, avec un atelier à Badalona, à côté de Barcelone. Il peint des murs dans toute l'Espagne et dans plusieurs pays d'Europe, et combine commandes privées et interventions dans l'espace public.
Son style repose sur la couleur, la composition géométrique et la synthèse visuelle par la ligne droite et la courbe. Depuis 2022, il dirige Pintamos Mucho, un projet d'art social avec des ateliers pour des écoles, fondations, mairies, maisons de retraite et structures accueillant des personnes menacées d'exclusion.
Sur le marché: En plus des peintures murales, il réalise des œuvres d'atelier ; pour une commande ou un achat, on peut le contacter via son site.
Peintures murales: Oui, en grand format : une fresque de 200 mètres sur la palissade de chantier de l'ancienne fabrique de glace Siberia & Deslite, Avinguda Icària 199 à Poblenou (Wall Lab, 2020), et des murs dans toute l'Espagne et en Europe. (source)
Fiche
| Naissance | 1980, Barcelona |
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| Vit à | Badalone (atelier) |
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| Actif depuis | 2006 (expositions) |
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| Médiums | - ✓ Dessins
- ✓ Toiles
- ✓ Fresques
- – Sculptures
- – Toys
- – Films
- – Mobilier
- – Livres
- – Graphisme
- ✓ Ateliers
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| Formation | – |
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| Galeries | Artsper |
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| Auparavant | – |
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| Collaborations | Rebobinart, Meridia Capital et Philarthropic (Wall Lab, 2020) ; B-Murals ; fondateur de « Pintamos Mucho » (2022) |
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| Musées et institutions | – |
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| Acquisitions de collections | – |
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| Prix et résidences | – |
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| Site web | spogo.es |
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| Instagram | @spogo15 |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Mark Rox
Né en 1993 à Baltiisk, Russie · vit à Barcelone · graffiti, illusions 3D, l'ARTonaut
Mark Rox (aussi pop.art.pov) a grandi à Baltiisk, dans la région russe de Kaliningrad, et travaille depuis 2008 dans le street art, le graffiti, la peinture, l'art numérique et les illusions 3D. Selon sa galerie, il existe plus de 5 000 de ses œuvres, de Kaliningrad au Kamtchatka et jusqu'à Barcelone, Amsterdam et Riyad.
Il a fondé l'équipe de graffiti « From the Heart » et l'entreprise de peinture murale « Roxart », a remporté en 2016 le concours russe de graffiti « Chetrapromart » et vit aujourd'hui à Barcelone. Sa série la plus connue est l'ARTonaut, un astronaute présent dans ses peintures et sculptures.
Sur le marché: Il est artiste permanent de l'Artevistas Gallery à Barcelone, qui propose ses sculptures à partir de 2 800 € et de grandes peintures ARTonaut jusqu'à 50 000 € (2026).
Peintures murales: Oui : il a fondé l'entreprise de peinture murale Roxart, travaille avec de grandes illusions 3D et, selon sa galerie, a été directeur artistique de plus de 20 musées de divertissement dans le monde. (source)
Fiche
| Naissance | 1993, Baltiisk (région de Kaliningrad, Russie) |
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| Vit à | Barcelona |
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| Actif depuis | 2008 |
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| Médiums | - ✓ Dessins
- ✓ Toiles
- ✓ Fresques
- ✓ Sculptures
- – Toys
- ✓ Films
- – Mobilier
- – Livres
- – Graphisme
- ✓ Estampes
- ✓ Art numérique
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| Formation | – |
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| Galeries | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Auparavant | – |
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| Collaborations | Fondateur de l'équipe de graffiti « From the Heart » et de l'entreprise de peinture murale « Roxart » ; directeur artistique de plus de 20 musées de divertissement |
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| Musées et institutions | – |
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| Acquisitions de collections | – |
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| Prix et résidences | Lauréat du concours russe de graffiti « Chetrapromart » (2016) |
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| Site web | markrox.art |
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| Instagram | @pop.art.pov |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Xavi Ceerre
Né en 1988 à Alcoy · vit à Barcelone · peinture entre graffiti et abstraction
Xavi Ceerre, né à Alcoy en 1988, vit et travaille à Barcelone. Ses peintures et sculptures tournent autour du mur comme symbole – construire et détruire – et recourent à la décalcomanie, au grattage et à l'automatisme, ainsi qu'à des matériaux simples comme le fusain et le papier journal.
Il a exposé en solo à la Galeria Carles Taché à Barcelone (Houses Are Human, 2022 ; Todo es de color, 2023), chez Herrero de Tejada à Madrid (New Singer Old Song, 2023) et chez Juan Manuel Lumbreras à Bilbao, ainsi que dans des expositions collectives d'Amsterdam et Berlin jusqu'à Denver. En 2023, il a reçu le prix Art Nou / ART-O-RAMA de la meilleure exposition.
Sur le marché: Son travail est présent dans des foires comme Estampa et Urvanity à Madrid et Art-o-rama à Marseille (2024, avec Taché Art Gallery).
Peintures murales: Sa biographie recense des peintures et des expositions plutôt que des fresques. En 2024, il a participé à « Crits del Mur » à la Llotja de Sant Jordi d'Alcoy, une exposition sur l'histoire du graffiti et de la peinture murale. (source)
Fiche
| Naissance | 1988, Alcoy |
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| Vit à | Barcelona |
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| Actif depuis | 2013 (expositions) |
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| Médiums | - ✓ Dessins
- ✓ Toiles
- – Fresques
- ✓ Sculptures
- – Toys
- – Films
- – Mobilier
- ✓ Livres
- – Graphisme
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| Formation | – |
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| Galeries | Taché Art Gallery (Carles Taché), Barcelona · Herrero de Tejada, Madrid · Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao · Saisho Art, Madrid · Artsy |
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| Auparavant | Galerie Neuheisel (Saarbrücken, 2021), 33/45 Gallery (Barcelona) |
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| Collaborations | B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani |
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| Musées et institutions | IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024) |
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| Acquisitions de collections | Acquisitions Industri.ART, La Capella, Alcoy (2020) |
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| Prix et résidences | Art Nou / ART-O-RAMA meilleure exposition (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024) ; résidences dont Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Canada (2025) |
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| Site web | xaviceerre.com |
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| Instagram | @xaviceerre |
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✓ documenté · – pas d'information dans les sources