Des sculptures de déchets qui disparaissent en une nuit aux astronautes en vitrine de galerie – huit artistes qui façonnent aujourd'hui l'art urbain de Barcelone, et ce que valent leurs œuvres.
Street art à Barcelone : une ville de murs, de galeries et de bombes
Barcelone possède l'une des scènes d'art urbain les plus vivantes d'Europe. Les murs du Raval, d'El Born et de Poblenou changent sans cesse, et de plus en plus de galeries de la vieille ville montrent le travail d'atelier des artistes de rue. La ville accueille aussi Montana Colors, l'une des marques de bombes les plus connues.
La scène est aussi variée que la ville. Le pionnier du graffiti Werens (Ramon Puig), né à Barcelone en 1967, peint depuis des décennies des murs de la Catalogne à Berlin, Lisbonne et New York. Aujourd'hui, on croise la nuit les sculptures de déchets d'Art is Trash sur les trottoirs, les murs géométriques de Carlos Spogo à Poblenou, les personnages à la bombe de Camil Escruela sur les rideaux de fer de Ciutat Vella, les ARTonauts de Mark Rox dans les galeries du quartier gothique et d'El Born, les paroles de rap découpées d'Ashwan chez BienCuadrado et la peinture de Xavi Ceerre dans des galeries d'art contemporain. Des murs légaux, comme ceux des Jardins de les Tres Xemeneies à Poble-sec, gérés via la plateforme Wallspot, offrent aux artistes de la place pour peindre. C'est là, et sur des murs de Poblenou, que peint aussi Eslicer (Marc Lapedriza), né à Barcelone en 1987 – un réalisme mêlé de géométrie et de dripping.
Pour les collectionneurs, la règle est la même partout : ce qu'on peut acheter et estimer, ce sont les œuvres d'atelier, les estampes et les objets – pas les pièces sur les murs. Voici huit artistes, sans ordre de préférence, avec des sources pour chaque information.
Francisco de Pájaro · Barcelone · sculptures faites avec les déchets de la rue
Art is Trash – aussi connu sous le nom de Francisco de Pájaro ou El Arte es Basura – est un artiste espagnol de Barcelone qui se revendique fièrement ouvrier et porte-voix de la classe populaire. La nuit, il transforme les déchets qu'il trouve sur le trottoir en personnages étranges et drôles, de petits « monstres de poubelle », à Barcelone et aussi à Londres.
Ses pièces sont éphémères par nature : elles disparaissent généralement dès le lendemain matin. Pour lui, l'art ne doit pas être pris trop au sérieux – le nom Art is Trash est une provocation et une prise de position sur ce qui compte vraiment.
Sur le marché: Les pièces de rue ne se collectionnent pas. L'Artevistas Gallery propose ses peintures entre environ 1 200 et 13 310 €, des sculptures de 120 à 1 800 €, une estampe (225 €) et son livre (120 €) (2026).
Peintures murales: Son œuvre vit surtout dans des sculptures de rue éphémères. Une peinture murale réalisée à Minorque – un cheval en hommage aux fêtes de l'île – a fait polémique, car elle n'était pas autorisée. (source)
Fiche
Naissance
1970, Espagne
Vit à
Barcelone (depuis 2003 ; Londres 2002–03)
Actif depuis
1990 ; « Art is Trash » depuis 2009
Médiums
– Dessins
✓ Toiles
✓ Fresques
✓ Sculptures
– Toys
– Films
– Mobilier
✓ Livres
– Graphisme
✓ Estampes
Formation
École d'arts appliqués de Mérida (1993, quittée au bout de 18 mois)
Né en 1971 à Liverpool · vit à Barcelone · « un Tao visuel du son Boom Bap »
Ashwan (né en 1971 à Liverpool) est un artiste installé à Barcelone, titulaire d'un Master of Fine Arts de la School of the Art Institute of Chicago. Il décrit son travail comme « a visual Tao of the Boom Bap sound » – une traduction visuelle du beat hip-hop classique. Il transforme souvent des cartons jetés en grandes œuvres en techniques mixtes scellées dans la résine, et ses pièces de texte découpé citent des paroles de rap. Il codirige aussi BienCuadrado, galerie et atelier dans le quartier gothique.
La musique traverse sa pratique : en plus de son travail visuel, il publie un projet sonore sur Bandcamp, Paper Knives and Dragonflies.
Sur le marché: Il est représenté par la Galerie Lesmeister en Allemagne et par BienCuadrado à Barcelone, où il a notamment présenté l'exposition personnelle « Sample Culture ».
Peintures murales: Pas de grandes fresques : il se concentre sur le travail d'atelier, des pièces de texte découpé qui citent souvent des paroles de rap. (source)
Fiche
Naissance
1971, Liverpool (Royaume-Uni)
Vit à
Barcelona
Actif depuis
–
Médiums
– Dessins
✓ Toiles
– Fresques
✓ Sculptures
– Toys
– Films
– Mobilier
– Livres
– Graphisme
✓ Musique
✓ Reliefs de lettres
✓ Techniques mixtes
Formation
BA (Hons), Northumbria University, Newcastle ; MFA, School of the Art Institute of Chicago
Né en 1990 à Barcelone · graffiti depuis 2004 · personnages, BD, culture de la bombe
Camil Escruela est un artiste autodidacte de Barcelone qui a commencé le graffiti en 2004. Il a vite délaissé le lettrage classique pour un « logo graffiti » : un fantôme avec une bouche et des yeux, devenu sa signature. Ses personnages viennent de la BD et de l'illustration et mettent en scène les graffeurs, leur quotidien et des questions de société.
Il cite Javier Mariscal, Pablo Picasso et l'illustratrice Pilarín Bayés comme influences – et joue ouvertement avec eux dans ses hommages à Picasso, Miró, Matisse et Calder. Il a notamment exposé à la Montana Gallery (The Spray Game, 2022–23), à la galerie Adria Codina (2024), à Street Art City en France (2025) et à la DesignerCon de Las Vegas (2025).
Sur le marché: L'Artquemy Gallery à Barcelone propose ses peintures entre environ 1 500 et 3 800 € et de petites œuvres à partir d'environ 200 € (2026) ; beaucoup de pièces sont indiquées vendues.
Peintures murales: Oui – notamment une fresque contre la précarité énergétique (2016), une fresque participative avec les élèves de l'école Pau Vila à L'Hospitalet (2018) et un rideau de fer avec une scène sous-marine dans la Carrer dels Canvis Nous, Ciutat Vella (2023). (source)
Muraliste et peintre · atelier à Badalona · expose depuis 2006
Carlos Spogo est peintre et muraliste, avec un atelier à Badalona, à côté de Barcelone. Il peint des murs dans toute l'Espagne et dans plusieurs pays d'Europe, et combine commandes privées et interventions dans l'espace public.
Son style repose sur la couleur, la composition géométrique et la synthèse visuelle par la ligne droite et la courbe. Depuis 2022, il dirige Pintamos Mucho, un projet d'art social avec des ateliers pour des écoles, fondations, mairies, maisons de retraite et structures accueillant des personnes menacées d'exclusion.
Sur le marché: En plus des peintures murales, il réalise des œuvres d'atelier ; pour une commande ou un achat, on peut le contacter via son site.
Peintures murales: Oui, en grand format : une fresque de 200 mètres sur la palissade de chantier de l'ancienne fabrique de glace Siberia & Deslite, Avinguda Icària 199 à Poblenou (Wall Lab, 2020), et des murs dans toute l'Espagne et en Europe. (source)
Né en 1993 à Baltiisk, Russie · vit à Barcelone · graffiti, illusions 3D, l'ARTonaut
Mark Rox (aussi pop.art.pov) a grandi à Baltiisk, dans la région russe de Kaliningrad, et travaille depuis 2008 dans le street art, le graffiti, la peinture, l'art numérique et les illusions 3D. Selon sa galerie, il existe plus de 5 000 de ses œuvres, de Kaliningrad au Kamtchatka et jusqu'à Barcelone, Amsterdam et Riyad.
Il a fondé l'équipe de graffiti « From the Heart » et l'entreprise de peinture murale « Roxart », a remporté en 2016 le concours russe de graffiti « Chetrapromart » et vit aujourd'hui à Barcelone. Sa série la plus connue est l'ARTonaut, un astronaute présent dans ses peintures et sculptures.
À Barcelone, il a été l'un des principaux artistes du Museum of Illusions, Carrer del Pintor Fortuny dans le Raval – l'un des plus de 20 musées de divertissement dont il a été, selon sa galerie, le directeur artistique (source). Le musée réunit quelque 600 m² de fresques 3D peintes à la main dans lesquelles les visiteurs entrent eux-mêmes (source).
Sur le marché: Il est artiste permanent de l'Artevistas Gallery à Barcelone, qui propose ses sculptures à partir de 2 800 € et de grandes peintures ARTonaut jusqu'à 50 000 € (2026).
Peintures murales: Oui : il a fondé l'entreprise de peinture murale Roxart, travaille avec de grandes illusions 3D et, selon sa galerie, a été directeur artistique de plus de 20 musées de divertissement dans le monde. (source)
Fondateur de l'équipe de graffiti « From the Heart » et de l'entreprise de peinture murale « Roxart » ; directeur artistique de plus de 20 musées de divertissement
Musées et institutions
Museo de las Ilusiones, Barcelona; BAS – Barcelona Art Street Museum
Acquisitions de collections
–
Prix et résidences
Lauréat du concours russe de graffiti « Chetrapromart » (2016)
Né en 1988 à Alcoy · vit à Barcelone · peinture entre graffiti et abstraction
Xavi Ceerre, né à Alcoy en 1988, vit et travaille à Barcelone. Ses peintures et sculptures tournent autour du mur comme symbole – construire et détruire – et recourent à la décalcomanie, au grattage et à l'automatisme, ainsi qu'à des matériaux simples comme le fusain et le papier journal.
Il a exposé en solo à la Galeria Carles Taché à Barcelone (Houses Are Human, 2022 ; Todo es de color, 2023), chez Herrero de Tejada à Madrid (New Singer Old Song, 2023) et chez Juan Manuel Lumbreras à Bilbao, ainsi que dans des expositions collectives d'Amsterdam et Berlin jusqu'à Denver. En 2023, il a reçu le prix Art Nou / ART-O-RAMA de la meilleure exposition.
Sur le marché: Son travail est présent dans des foires comme Estampa et Urvanity à Madrid et Art-o-rama à Marseille (2024, avec Taché Art Gallery).
Peintures murales: Sa biographie recense des peintures et des expositions plutôt que des fresques. En 2024, il a participé à « Crits del Mur » à la Llotja de Sant Jordi d'Alcoy, une exposition sur l'histoire du graffiti et de la peinture murale. (source)
B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani
Musées et institutions
IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024)
Acquisitions de collections
Acquisitions Industri.ART, La Capella, Alcoy (2020)
Prix et résidences
Art Nou / ART-O-RAMA meilleure exposition (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024) ; résidences dont Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Canada (2025)
Ramon Puig, né en 1967 à Barcelone · pionnier du graffiti en Catalogne · vit à Sabadell
Ramon Puig, dit Werens, est né à Barcelone en 1967 et compte parmi les pionniers du graffiti en Catalogne. Il a étudié le graphisme à l'Escola Massana (1987–1992) et la typographie au London College of Printing (1993), où il a vu naître le mouvement graffiti européen. Son style cartoon est coloré, rapide et affirmé – formes et textures mêlées dans des rythmes frénétiques, souvent avec des couleurs fluorescentes qui brillent sous la lumière UV – et dépasse rarement la seule esthétique : beaucoup de ses murs portent un message de dénonciation ou de revendication.
Depuis plus de vingt ans, il travaille depuis Sabadell. Il a cofondé la galerie d'art urbain ImpaktesVisuals à Barcelone et travaille aussi dans l'illustration, le graphisme et la projection audiovisuelle.
Sur le marché: Il propose ses toiles en ligne sur Artmajeur, où il a un profil depuis 2005 ; nos sources ne citent pas de galerie attitrée.
Peintures murales: Oui, depuis des décennies : des murs à Sabadell, Terrassa et Barcelone (« Sarajevo Roses »), à Berlin (SO36) et Lisbonne, et de Marrakech, Venise et Bombay à New York et Londres. (source)
Fiche
Naissance
1967, Barcelone
Vit à
Sabadell
Actif depuis
–
Médiums
– Dessins
✓ Toiles
✓ Fresques
– Sculptures
– Toys
– Films
– Mobilier
– Livres
✓ Graphisme
Formation
Graphisme, Escola Massana (1987–1992) ; typographie, London College of Printing (1993)
Marc Lapedriza, né en 1987 à Barcelone · graffeur et muraliste · réalisme, géométrie et dripping
Marc Lapedriza, dit Eslic ou Eslicer, est né à Barcelone en 1987. Il dessine depuis l'enfance et a commencé le graffiti à 16 ans, vers 2004/05, grâce à des amis qui partageaient sa passion pour la culture hip-hop. Son nom vient du mot « Slick ». Après des premières pièces illégales, il s'est vite tourné vers la peinture murale.
Fasciné par l'art de la Renaissance, il fonde son travail sur le réalisme mêlé à la géométrie plane et au dripping – il aime la façon dont la netteté et le chaos peuvent ensemble donner une image harmonieuse. Outre la bombe, il travaille au stylo Bic, à l'aquarelle, au fusain et à l'acrylique, et dirige sa propre entreprise de peinture murale, de design, de décoration et de personnalisation d'objets.
Sur le marché: Ses œuvres originales sont vendues par la Blacklight Art Gallery – par exemple « Nature Conection » à 3 025 € TTC (octobre 2026) – et par la Galeria Espai Cavallers à Lleida.
Peintures murales: Oui, à Barcelone notamment sur le Carrer de Veneçuela (avec zk73), un mur en hommage à Akira Toriyama avec Keneone sur la Plaça de Caterina Albert, et lors de jams de graffiti sur la Plaça de les 3 Xemeneies et à Les Franqueses del Vallès (Enamurart, 2025). (source)
✓ documenté · – pas d'information dans les sources
Combien vaut le street art de Barcelone ?
Les prix varient beaucoup : les petites œuvres et estampes d'artistes locaux commencent à quelques centaines d'euros, les noms établis atteignent plusieurs milliers et les grandes pièces de galerie des dizaines de milliers. Les prix de galerie sont des prix demandés – ce qu'une œuvre obtient à la revente peut être différent. Pour une estimation indicative d'une pièce que vous possédez, utilisez notre estimation gratuite par photo.
Sources : les sites, profils Instagram et pages de galerie des artistes liés ci-dessus (septembre 2026). Sélection de StreetArtValue ; les artistes n'ont aucun lien avec nous.
Le mur du street art
Des pièces que des visiteurs de Barcelone ont fait estimer chez nous – partagées avec leur accord et vérifiées par nos soins.
Questions fréquentes
Où voir du street art à Barcelone ?
Le Raval, El Born et Poblenou ont beaucoup de street art qui change en permanence. Des galeries de la vieille ville comme Artevistas et Artquemy, ainsi que la Montana Gallery, montrent des œuvres d'atelier d'artistes urbains.
Peut-on acheter des œuvres de ces artistes ?
Oui – via les galeries citées ou directement sur les sites et comptes Instagram des artistes. Les pièces de rue elles-mêmes ne sont pas à vendre.
Combien vaut une œuvre d'un artiste de rue barcelonais ?
Cela dépend de l'artiste, de la technique et de la taille. Les prix de galerie des artistes de cette page vont d'environ 200 € pour de petites œuvres à 50 000 € pour de grandes peintures (2026).
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