Art is Trash
Francisco de Pájaro · Barcelona · veistoksia kadun roskista
Art is Trash – tunnetaan myös nimillä Francisco de Pájaro ja El Arte es Basura – on barcelonalainen espanjalaistaiteilija, joka kutsuu itseään ylpeästi työmieheksi ja työväenluokan ääneksi. Öisin hän muuttaa jalkakäytävältä löytämänsä roskat oudoiksi, hauskoiksi hahmoiksi ja pieniksi «roskahirviöiksi» – Barcelonassa ja myös Lontoossa.
Teokset ovat tarkoituksella hetkellisiä: yleensä ne on siivottu pois jo seuraavana aamuna. Hänen mielestään taidetta ei pidä ottaa liian vakavasti – nimi Art is Trash on provokaatio ja kannanotto siihen, mikä todella merkitsee.
Markkinoilla: Katuteoksia ei voi kerätä. Artevistas Gallery myy hänen maalauksiaan noin 1 200–13 310 eurolla, veistoksia 120–1 800 eurolla, vedosta (225 €) ja hänen kirjaansa (120 €) (2026).
Seinämaalaukset: Hänen taiteensa elää enimmäkseen hetkellisissä katuveistoksissa. Menorcalle maalattu seinämaalaus, jossa oli musta hevonen ja hänen iskulauseensa «Art is Trash», herätti kohua ja poistettiin, koska siihen ei ollut lupaa. (lähde)
Tietokortti
✓ dokumentoitu · – ei tietoa lähteissä
Ashwan
Syntynyt 1971 Liverpoolissa · asuu Barcelonassa · «boom bap -soundin visuaalinen tao»
Ashwan (s. 1971 Liverpoolissa) on Barcelonassa työskentelevä taiteilija, jolla on Master of Fine Arts -tutkinto School of the Art Institute of Chicagosta. Hän kuvaa työtään sanoin «a visual Tao of the Boom Bap sound» – klassisen hiphop-biitin visuaalinen käännös. Usein hän muuttaa poisheitetyt pahvilaatikot suuriksi, hartsiin valetuiksi sekatekniikkateoksiksi, ja hänen leikatut tekstiteoksensa lainaavat rap-sanoituksia. Lisäksi hän johtaa yhdessä muiden kanssa BienCuadradoa, galleriaa ja ateljeeta Goottilaisessa korttelissa.
Musiikki kulkee hänen työssään mukana: kuvataiteen ohella hän julkaisee Bandcampissa ääniprojektia Paper Knives and Dragonflies.
Markkinoilla: Häntä edustavat Galerie Lesmeister Saksassa ja BienCuadrado Barcelonassa, jossa hän on pitänyt muun muassa yksityisnäyttelyn «Sample Culture».
Seinämaalaukset: Ei suuria seinämaalauksia: hän keskittyy ateljeetöihin – leikattuihin tekstiteoksiin, jotka lainaavat usein rap-sanoituksia. (lähde)
Tietokortti
✓ dokumentoitu · – ei tietoa lähteissä
Camil Escruela
Syntynyt 1990 Barcelonassa · graffitia vuodesta 2004 · hahmot, sarjakuvat, spraymaalikulttuuri
Camil Escruela on itseoppinut barcelonalainen taiteilija, joka aloitti graffitin vuonna 2004. Pian hän jätti klassisen kirjaingraffitin ja siirtyi «logograffitiin»: kummitukseen, jolla on suu ja silmät ja josta tuli hänen tunnusmerkkinsä. Hänen hahmonsa tulevat sarjakuvan ja kuvituksen maailmasta ja kuvaavat graffitimaalareiden arkea ja yhteiskunnallisia aiheita.
Vaikutteikseen hän mainitsee Javier Mariscalin, Pablo Picasson ja kuvittaja Pilarín Bayésin – ja leikittelee heillä avoimesti esimerkiksi Picassolle, Mirólle, Matisselle ja Calderille omistetuissa kunnianosoituksissaan. Hän on ollut esillä muun muassa Montana Galleryssä (The Spray Game, 2022–23), Adria Codina -galleriassa (2024), Street Art Cityssä Ranskassa (2025) ja DesignerConissa Las Vegasissa (2025).
Markkinoilla: Barcelonalainen Artquemy Gallery listaa hänen maalauksensa noin 1 500–3 800 euroon ja pienemmät teokset noin 200 eurosta alkaen (2026); moni teos on merkitty myydyksi.
Seinämaalaukset: Kyllä – muun muassa energiaköyhyyttä vastustava seinämaalaus (2016), Pau Vila -koulun oppilaiden kanssa L'Hospitaletissa tehty osallistava seinämaalaus (2018) ja vedenalaista maisemaa esittävä rullakaihdin Carrer dels Canvis Nous -kadulla Ciutat Vellassa (2023). (lähde)
Tietokortti
| Syntynyt | 1990, Barcelona |
|---|
| Asuu | Barcelona |
|---|
| Aktiivinen vuodesta | 2004 |
|---|
| Tekniikat | - ✓ Piirustukset
- ✓ Kankaat
- ✓ Muraalit
- – Veistokset
- ✓ Toys
- – Elokuvat
- – Huonekalut
- – Kirjat
- – Grafiikka
- ✓ Esineet
- ✓ Oheistuotteet
|
|---|
| Koulutus | Itseoppinut |
|---|
| Galleriat | Artquemy Gallery, Barcelona · Canal Gallery |
|---|
| Aiemmin | Gallery Contrast (2016–17), Montana Gallery (2018, 2022–23), Adria Codina (2024) |
|---|
| Yhteistyöt | Centro Porsche Barcelona (2018), Fundació Contorno Urbano (2019), Nau Bostik (2021), Adda Gallery Ibiza (2022), DesignerCon Las Vegas (2025) |
|---|
| Museot & instituutiot | Street Art City, France (2025), Barcelona Art Street Museum (2026) |
|---|
| Kokoelmahankinnat | – |
|---|
| Palkinnot & residenssit | – |
|---|
| Media, haastattelut & elokuvat | Rebobinart (entrevista) · Segre |
|---|
| Wikipedia | – |
|---|
| Tuleva arvo – StreetArtValuen arvio | – |
|---|
| Verkkosivusto | Artquemy |
|---|
| Instagram | @camilescruela |
|---|
✓ dokumentoitu · – ei tietoa lähteissä
Carlos Spogo
Muralisti ja maalari · ateljee Badalonassa · näyttelyitä vuodesta 2006
Carlos Spogo on maalari ja muralisti, jonka ateljee on Badalonassa Barcelonan kupeessa. Hän maalaa seiniä eri puolilla Espanjaa ja useissa Euroopan maissa ja yhdistää yksityiset tilaustyöt julkisen tilan teoksiin.
Hänen tyylinsä perustuu väriin, geometriseen sommitteluun ja visuaaliseen synteesiin suorilla ja kaarevilla viivoilla. Vuodesta 2022 hän on vetänyt Pintamos Mucho -hanketta, yhteisötaideprojektia, joka järjestää työpajoja kouluille, säätiöille, kunnille, vanhainkodeille ja syrjäytymisvaarassa olevien ihmisten kanssa toimiville järjestöille.
Markkinoilla: Seinämaalausten lisäksi hän tekee ateljeeteoksia; tilauksista ja ostoista voi ottaa yhteyttä hänen verkkosivujensa kautta.
Seinämaalaukset: Kyllä, suuressa mittakaavassa: 200 metrin seinämaalaus entisen Siberia & Deslite -jäätehtaan työmaa-aidassa osoitteessa Avinguda Icària 199 Poblenoussa (Wall Lab, 2020) sekä seiniä eri puolilla Espanjaa ja Eurooppaa. (lähde)
Tietokortti
| Syntynyt | 1980, Barcelona |
|---|
| Asuu | Badalona (ateljee) |
|---|
| Aktiivinen vuodesta | 2006 (näyttelyt) |
|---|
| Tekniikat | - ✓ Piirustukset
- ✓ Kankaat
- ✓ Muraalit
- – Veistokset
- – Toys
- – Elokuvat
- – Huonekalut
- – Kirjat
- – Grafiikka
- ✓ Työpajat
|
|---|
| Koulutus | – |
|---|
| Galleriat | Artsper |
|---|
| Aiemmin | – |
|---|
| Yhteistyöt | Rebobinart, Meridia Capital ja Philarthropic (Wall Lab, 2020); B-Murals; «Pintamos Mucho» -hankkeen perustaja (2022) |
|---|
| Museot & instituutiot | – |
|---|
| Kokoelmahankinnat | – |
|---|
| Palkinnot & residenssit | – |
|---|
| Media, haastattelut & elokuvat | Rebobinart (entrevista) · Ús Barcelona 2015 |
|---|
| Wikipedia | – |
|---|
| Tuleva arvo – StreetArtValuen arvio | – |
|---|
| Verkkosivusto | spogo.es |
|---|
| Instagram | @spogo15 |
|---|
✓ dokumentoitu · – ei tietoa lähteissä
Mark Rox
Syntynyt 1993 Baltijskissa, Venäjällä · asuu Barcelonassa · graffiti, 3D-illuusiot, ARTonaut
Mark Rox (myös pop.art.pov) kasvoi Baltijskissa Venäjän Kaliningradin alueella ja on vuodesta 2008 tehnyt katutaidetta, graffitia, maalauksia, digitaalista taidetta ja 3D-illuusioita. Galleriansa mukaan hänen teoksiaan on yli 5 000 – Kaliningradista Kamtšatkaan ja edelleen Barcelonaan, Amsterdamiin ja Riadiin.
Hän perusti «From the Heart» -graffitiryhmän ja «Roxart»-seinämaalausyrityksen, voitti venäläisen graffitikilpailun «Chetrapromart» vuonna 2016 ja asuu nykyään Barcelonassa. Hänen tunnetuin sarjansa on ARTonaut, astronauttihahmo, joka esiintyy maalauksissa ja veistoksissa.
Markkinoilla: Hän on barcelonalaisen Artevistas Galleryn vakituinen taiteilija; galleria listaa hänen veistoksensa 2 800 eurosta alkaen ja suuret ARTonaut-maalaukset jopa 50 000 euroon (2026).
Seinämaalaukset: Kyllä: hän perusti seinämaalausyritys Roxartin, työskentelee suurten 3D-illuusioiden parissa ja on galleriansa mukaan toiminut taiteellisena johtajana yli 20 elämysmuseossa eri puolilla maailmaa. (lähde)
Tietokortti
| Syntynyt | 1993, Baltijsk (Kaliningradin alue, Venäjä) |
|---|
| Asuu | Barcelona |
|---|
| Aktiivinen vuodesta | 2008 |
|---|
| Tekniikat | - ✓ Piirustukset
- ✓ Kankaat
- ✓ Muraalit
- ✓ Veistokset
- – Toys
- ✓ Elokuvat
- – Huonekalut
- – Kirjat
- – Grafiikka
- ✓ Vedokset
- ✓ Digitaalinen taide
|
|---|
| Koulutus | – |
|---|
| Galleriat | Artevistas Gallery, Barcelona |
|---|
| Aiemmin | – |
|---|
| Yhteistyöt | «From the Heart» -graffitiryhmän ja «Roxart»-seinämaalausyrityksen perustaja; yli 20 elämysmuseon taiteellinen johtaja |
|---|
| Museot & instituutiot | – |
|---|
| Kokoelmahankinnat | – |
|---|
| Palkinnot & residenssit | Venäläisen graffitikilpailun «Chetrapromart» voittaja (2016) |
|---|
| Media, haastattelut & elokuvat | – |
|---|
| Wikipedia | – |
|---|
| Tuleva arvo – StreetArtValuen arvio | – |
|---|
| Verkkosivusto | markrox.art |
|---|
| Instagram | @pop.art.pov |
|---|
✓ dokumentoitu · – ei tietoa lähteissä
Xavi Ceerre
Syntynyt 1988 Alcoyssa · asuu Barcelonassa · maalausta graffitin ja abstraktion välissä
Xavi Ceerre syntyi Alcoyssa vuonna 1988 ja asuu ja työskentelee Barcelonassa. Hänen maalauksensa ja veistoksensa kiertyvät seinän ympärille symbolina – rakentamisen ja purkamisen – ja hyödyntävät dekalkomaniaa, grattagea ja automatismia sekä yksinkertaisia materiaaleja kuten hiiltä ja sanomalehtipaperia.
Hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä Galeria Carles Tachéssa Barcelonassa (Houses Are Human, 2022; Todo es de color, 2023), Herrero de Tejadassa Madridissa (New Singer Old Song, 2023) ja Juan Manuel Lumbrerasissa Bilbaossa sekä ryhmänäyttelyitä Amsterdamista ja Berliinistä Denveriin. Vuonna 2023 hän voitti Art Nou / ART-O-RAMA -palkinnon parhaasta näyttelystä.
Markkinoilla: Hänen teoksiaan on nähty taidemessuilla kuten Estampa ja Urvanity Madridissa sekä Art-o-rama Marseillessa (2024, Taché Art Galleryn kanssa).
Seinämaalaukset: Hänen elämäkerrassaan mainitaan seinämaalausten sijaan maalauksia ja näyttelyitä. Vuonna 2024 hän osallistui Alcoyn Llotja de Sant Jordissa järjestettyyn «Crits del Mur» -näyttelyyn, joka käsitteli graffitin ja seinämaalauksen historiaa. (lähde)
Tietokortti
| Syntynyt | 1988, Alcoy |
|---|
| Asuu | Barcelona |
|---|
| Aktiivinen vuodesta | 2013 (näyttelyt) |
|---|
| Tekniikat | - ✓ Piirustukset
- ✓ Kankaat
- – Muraalit
- ✓ Veistokset
- – Toys
- – Elokuvat
- – Huonekalut
- ✓ Kirjat
- – Grafiikka
|
|---|
| Koulutus | – |
|---|
| Galleriat | Taché Art Gallery (Carles Taché), Barcelona · Herrero de Tejada, Madrid · Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao · Saisho Art, Madrid · Artsy |
|---|
| Aiemmin | Galerie Neuheisel (Saarbrücken, 2021), 33/45 Gallery (Barcelona) |
|---|
| Yhteistyöt | B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani |
|---|
| Museot & instituutiot | IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024) |
|---|
| Kokoelmahankinnat | Industri.ART-hankinnat, La Capella, Alcoy (2020) |
|---|
| Palkinnot & residenssit | Art Nou / ART-O-RAMA paras näyttely (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024); residenssit mm. Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Kanada (2025) |
|---|
| Media, haastattelut & elokuvat | Metal Magazine · Saisho (entrevista) |
|---|
| Wikipedia | – |
|---|
| Tuleva arvo – StreetArtValuen arvio | – |
|---|
| Verkkosivusto | xaviceerre.com |
|---|
| Instagram | @xaviceerre |
|---|
✓ dokumentoitu · – ei tietoa lähteissä
Werens
Ramon Puig, syntynyt 1967 Barcelonassa · Katalonian graffitin uranuurtaja · asuu Sabadellissa
Werensinä tunnettu Ramon Puig syntyi Barcelonassa vuonna 1967 ja on yksi Katalonian graffitin uranuurtajista. Hän opiskeli graafista suunnittelua Escola Massanassa (1987–1992) ja typografiaa London College of Printingissä (1993), jossa hän näki eurooppalaisen graffitiliikkeen nousun. Hänen sarjakuvamainen tyylinsä on värikäs, nopea ja rohkea – sekoittuvia muotoja ja pintoja kiihkeissä rytmeissä, usein UV-valossa hehkuvin fluoresoivin värein – eikä se juuri jää pelkän estetiikan tasolle: monessa hänen seinässään on protestin tai vaatimuksen viesti.
Yli kahdenkymmenen vuoden ajan hän on työskennellyt Sabadellista käsin. Hän oli perustamassa urbaanin taiteen galleriaa ImpaktesVisuals Barcelonaan ja työskentelee myös kuvituksen, graafisen suunnittelun ja audiovisuaalisten projisointien parissa.
Markkinoilla: Hänen kangasmaalauksiaan myydään verkossa Artmajeurin kautta, jossa hänellä on ollut profiili vuodesta 2005; lähteemme eivät mainitse vakituista galleriaa.
Seinämaalaukset: Kyllä, vuosikymmenten ajan: seiniä Sabadellissa, Terrassassa ja Barcelonassa («Sarajevo Roses»), Berliinissä (SO36) ja Lissabonissa sekä Marrakechista, Venetsiasta ja Bombaysta New Yorkiin ja Lontooseen. (lähde)
Tietokortti
| Syntynyt | 1967, Barcelona |
|---|
| Asuu | Sabadell |
|---|
| Aktiivinen vuodesta | – |
|---|
| Tekniikat | - – Piirustukset
- ✓ Kankaat
- ✓ Muraalit
- – Veistokset
- – Toys
- – Elokuvat
- – Huonekalut
- – Kirjat
- ✓ Grafiikka
|
|---|
| Koulutus | Graafinen suunnittelu, Escola Massana (1987–1992); typografia, London College of Printing (1993) |
|---|
| Galleriat | Artmajeur |
|---|
| Aiemmin | – |
|---|
| Yhteistyöt | Urbaanin taiteen galleria ImpaktesVisualsin perustajajäsen, Barcelona |
|---|
| Museot & instituutiot | – |
|---|
| Kokoelmahankinnat | – |
|---|
| Palkinnot & residenssit | – |
|---|
| Media, haastattelut & elokuvat | Meeting of Styles |
|---|
| Wikipedia | – |
|---|
| Tuleva arvo – StreetArtValuen arvio | – |
|---|
| Verkkosivusto | werens.com |
|---|
| Instagram | @werensgraffiti |
|---|
✓ dokumentoitu · – ei tietoa lähteissä