Art is Trash
Francisco de Pájaro · Barcelona · esculturas feitas com lixo da rua
Art is Trash – também conhecido como Francisco de Pájaro ou El Arte es Basura – é um artista espanhol de Barcelona que se assume com orgulho como operário e voz da classe trabalhadora. À noite transforma o lixo que encontra no passeio em personagens estranhas e divertidas e pequenos «monstros de lixo», em Barcelona e também em Londres.
As suas peças são efémeras de propósito: normalmente desaparecem na manhã seguinte. Para ele, a arte não deve ser levada demasiado a sério – o nome Art is Trash é uma provocação e uma tomada de posição sobre o que realmente importa.
No mercado: As peças de rua não se podem colecionar. A Artevistas Gallery vende as suas pinturas por cerca de 1200 a 13 310 €, esculturas de 120 a 1800 €, uma gravura (225 €) e o seu livro (120 €) (2026).
Murais: A sua obra vive sobretudo em esculturas de rua efémeras. Um mural em Menorca com um cavalo preto e o seu lema «Art is Trash» causou polémica e foi removido por falta de licença. (fonte)
Ficha
✓ documentado · – sem informação nas fontes
Ashwan
Nascido em 1971 em Liverpool · vive em Barcelona · «um Tao visual do som Boom Bap»
Ashwan (nascido em 1971 em Liverpool) é um artista radicado em Barcelona, com um Master of Fine Arts pela School of the Art Institute of Chicago. Descreve o seu trabalho como «a visual Tao of the Boom Bap sound» – uma tradução visual do beat clássico do hip-hop. Transforma muitas vezes caixas de cartão descartadas em grandes peças de técnica mista seladas em resina, e as suas obras de texto recortado citam letras de rap. É também codiretor da BienCuadrado, galeria e ateliê no Bairro Gótico.
A música atravessa o seu trabalho: a par da obra visual, publica um projeto sonoro no Bandcamp, Paper Knives and Dragonflies.
No mercado: É representado pela Galerie Lesmeister na Alemanha e pela BienCuadrado em Barcelona, onde apresentou exposições individuais como «Sample Culture».
Murais: Sem grandes murais: o seu foco é o trabalho de ateliê – peças de texto recortado que citam muitas vezes letras de rap. (fonte)
Ficha
✓ documentado · – sem informação nas fontes
Camil Escruela
Nascido em 1990 em Barcelona · graffiti desde 2004 · personagens, banda desenhada, cultura do spray
Camil Escruela é um artista autodidata de Barcelona que começou no graffiti em 2004. Cedo trocou o lettering clássico por um «logo graffiti»: um fantasma com boca e olhos que se tornou a sua assinatura. As suas personagens vêm do mundo da banda desenhada e da ilustração e mostram cenas à volta dos writers, o seu dia a dia e temas sociais.
Aponta como influências Javier Mariscal, Pablo Picasso e a ilustradora Pilarín Bayés – e brinca abertamente com eles em obras como as suas homenagens a Picasso, Miró, Matisse e Calder. Expôs, entre outros, na Montana Gallery (The Spray Game, 2022–23), na galeria Adria Codina (2024), na Street Art City em França (2025) e na DesignerCon em Las Vegas (2025).
No mercado: A Artquemy Gallery, em Barcelona, lista as suas pinturas por cerca de 1500 a 3800 € e obras mais pequenas a partir de cerca de 200 € (2026); muitas peças aparecem como vendidas.
Murais: Sim – entre outros, um mural contra a pobreza energética (2016), um mural participativo com alunos da escola Pau Vila em L'Hospitalet (2018) e uma persiana com uma cena subaquática na Carrer dels Canvis Nous, Ciutat Vella (2023). (fonte)
Ficha
| Nascimento | 1990, Barcelona |
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| Vive em | Barcelona |
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| Ativo desde | 2004 |
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| Técnicas | - ✓ Desenhos
- ✓ Telas
- ✓ Murais
- – Esculturas
- ✓ Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- – Livros
- – Design gráfico
- ✓ Objetos
- ✓ Merchandising
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| Formação | Autodidata |
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| Galerias | Artquemy Gallery, Barcelona · Canal Gallery |
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| Anteriormente com | Gallery Contrast (2016–17), Montana Gallery (2018, 2022–23), Adria Codina (2024) |
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| Colaborações | Centro Porsche Barcelona (2018), Fundació Contorno Urbano (2019), Nau Bostik (2021), Adda Gallery Ibiza (2022), DesignerCon Las Vegas (2025) |
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| Museus e instituições | Street Art City, France (2025), Barcelona Art Street Museum (2026) |
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| Aquisições de coleções | – |
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| Prémios e residências | – |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | Rebobinart (entrevista) · Segre |
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| Wikipédia | – |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | Artquemy |
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| Instagram | @camilescruela |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Carlos Spogo
Muralista e pintor · ateliê em Badalona · expõe desde 2006
Carlos Spogo é pintor e muralista, com ateliê em Badalona, ao lado de Barcelona. Pinta paredes por toda a Espanha e em vários países europeus e combina encomendas privadas com trabalho no espaço público.
O seu estilo assenta na cor, na composição geométrica e na síntese visual com linhas retas e curvas. Desde 2022 dirige o Pintamos Mucho, um projeto de arte social com oficinas para escolas, fundações, câmaras municipais, lares de idosos e organizações que trabalham com pessoas em risco de exclusão.
No mercado: Além de murais, cria obras de ateliê; para encomendas e compras pode ser contactado através do seu site.
Murais: Sim, em grande escala: um mural de 200 metros no tapume de obra em redor da antiga fábrica de gelo Siberia & Deslite, Avinguda Icària 199, em Poblenou (Wall Lab, 2020), além de paredes por toda a Espanha e Europa. (fonte)
Ficha
| Nascimento | 1980, Barcelona |
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| Vive em | Badalona (ateliê) |
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| Ativo desde | 2006 (exposições) |
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| Técnicas | - ✓ Desenhos
- ✓ Telas
- ✓ Murais
- – Esculturas
- – Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- – Livros
- – Design gráfico
- ✓ Workshops
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| Formação | – |
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| Galerias | Artsper |
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| Anteriormente com | – |
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| Colaborações | Rebobinart, Meridia Capital e Philarthropic (Wall Lab, 2020); B-Murals; fundador de «Pintamos Mucho» (2022) |
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| Museus e instituições | – |
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| Aquisições de coleções | – |
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| Prémios e residências | – |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | Rebobinart (entrevista) · Ús Barcelona 2015 |
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| Wikipédia | – |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | spogo.es |
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| Instagram | @spogo15 |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Mark Rox
Nascido em 1993 em Baltiysk, Rússia · vive em Barcelona · graffiti, ilusões 3D, o ARTonaut
Mark Rox (também pop.art.pov) cresceu em Baltiysk, na região russa de Kaliningrado, e trabalha desde 2008 em street art, graffiti, pintura, arte digital e ilusões 3D. Segundo a sua galeria, existem mais de 5000 obras suas, de Kaliningrado a Kamchatka e até Barcelona, Amesterdão e Riade.
Fundou a equipa de graffiti «From the Heart» e a empresa de pintura mural «Roxart», venceu em 2016 o concurso russo de graffiti «Chetrapromart» e vive hoje em Barcelona. A sua série mais conhecida é o ARTonaut, uma figura de astronauta presente em pinturas e esculturas.
No mercado: É artista permanente da Artevistas Gallery em Barcelona, que lista as suas esculturas a partir de 2800 € e grandes pinturas ARTonaut até 50 000 € (2026).
Murais: Sim: fundou a empresa de pintura mural Roxart, trabalha com grandes ilusões 3D e, segundo a sua galeria, foi diretor de arte de mais de 20 museus de entretenimento em todo o mundo. (fonte)
Ficha
| Nascimento | 1993, Baltiysk (região de Kaliningrado, Rússia) |
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| Vive em | Barcelona |
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| Ativo desde | 2008 |
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| Técnicas | - ✓ Desenhos
- ✓ Telas
- ✓ Murais
- ✓ Esculturas
- – Toys
- ✓ Cinema
- – Mobiliário
- – Livros
- – Design gráfico
- ✓ Gravuras
- ✓ Arte digital
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| Formação | – |
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| Galerias | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Anteriormente com | – |
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| Colaborações | Fundador da equipa de graffiti «From the Heart» e da empresa de pintura mural «Roxart»; diretor de arte de mais de 20 museus de entretenimento |
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| Museus e instituições | – |
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| Aquisições de coleções | – |
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| Prémios e residências | Vencedor do concurso russo de graffiti «Chetrapromart» (2016) |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | – |
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| Wikipédia | – |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | markrox.art |
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| Instagram | @pop.art.pov |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Xavi Ceerre
Nascido em 1988 em Alcoy · vive em Barcelona · pintura entre o graffiti e a abstração
Xavi Ceerre, nascido em Alcoy em 1988, vive e trabalha em Barcelona. As suas pinturas e esculturas giram em torno da parede como símbolo – construção e destruição – e recorrem a técnicas como a decalcomania, o grattage e o automatismo, a par de materiais básicos como o carvão e o papel de jornal.
Teve exposições individuais na Galeria Carles Taché em Barcelona (Houses Are Human, 2022; Todo es de color, 2023), na Herrero de Tejada em Madrid (New Singer Old Song, 2023) e na Juan Manuel Lumbreras em Bilbau, além de coletivas de Amesterdão e Berlim a Denver. Em 2023 venceu o prémio Art Nou / ART-O-RAMA para a melhor exposição.
No mercado: A sua obra está presente em feiras como a Estampa e a Urvanity em Madrid e a Art-o-rama em Marselha (2024, com a Taché Art Gallery).
Murais: A sua biografia enumera pinturas e exposições mais do que murais. Em 2024 participou em «Crits del Mur» na Llotja de Sant Jordi, em Alcoy, uma exposição sobre a história do graffiti e da pintura mural. (fonte)
Ficha
| Nascimento | 1988, Alcoy |
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| Vive em | Barcelona |
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| Ativo desde | 2013 (exposições) |
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| Técnicas | - ✓ Desenhos
- ✓ Telas
- – Murais
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- ✓ Livros
- – Design gráfico
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| Formação | – |
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| Galerias | Taché Art Gallery (Carles Taché), Barcelona · Herrero de Tejada, Madrid · Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao · Saisho Art, Madrid · Artsy |
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| Anteriormente com | Galerie Neuheisel (Saarbrücken, 2021), 33/45 Gallery (Barcelona) |
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| Colaborações | B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani |
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| Museus e instituições | IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024) |
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| Aquisições de coleções | Aquisições Industri.ART, La Capella, Alcoy (2020) |
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| Prémios e residências | Art Nou / ART-O-RAMA melhor exposição (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024); residências como Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Canadá (2025) |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | Metal Magazine · Saisho (entrevista) |
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| Wikipédia | – |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | xaviceerre.com |
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| Instagram | @xaviceerre |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Werens
Ramon Puig, nascido em 1967 em Barcelona · pioneiro do graffiti na Catalunha · vive em Sabadell
Ramon Puig, conhecido como Werens, nasceu em Barcelona em 1967 e é um dos pioneiros do graffiti na Catalunha. Estudou design gráfico na Escola Massana (1987–1992) e tipografia no London College of Printing (1993), onde assistiu à explosão do movimento graffiti europeu. O seu estilo cartoon é colorido, rápido e ousado – formas e texturas misturadas em ritmos frenéticos, muitas vezes com cores fluorescentes que brilham sob luz UV – e raramente fica pela estética: muitas das suas paredes levam uma mensagem de protesto ou de reivindicação.
Há mais de vinte anos que trabalha a partir de Sabadell. Foi cofundador da galeria de arte urbana ImpaktesVisuals em Barcelona e trabalha também em ilustração, design gráfico e projeção audiovisual.
No mercado: As suas telas estão à venda online através da Artmajeur, onde tem perfil desde 2005; as nossas fontes não indicam uma galeria fixa.
Murais: Sim, há décadas: paredes em Sabadell, Terrassa e Barcelona («Sarajevo Roses»), em Berlim (SO36) e Lisboa, e de Marraquexe, Veneza e Bombaim a Nova Iorque e Londres. (fonte)
Ficha
| Nascimento | 1967, Barcelona |
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| Vive em | Sabadell |
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| Ativo desde | – |
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| Técnicas | - – Desenhos
- ✓ Telas
- ✓ Murais
- – Esculturas
- – Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- – Livros
- ✓ Design gráfico
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| Formação | Design gráfico, Escola Massana (1987–1992); tipografia, London College of Printing (1993) |
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| Galerias | Artmajeur |
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| Anteriormente com | – |
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| Colaborações | Cofundador da galeria de arte urbana ImpaktesVisuals, Barcelona |
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| Museus e instituições | – |
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| Aquisições de coleções | – |
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| Prémios e residências | – |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | Meeting of Styles |
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| Wikipédia | – |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | werens.com |
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| Instagram | @werensgraffiti |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes