Harald Naegeli
Nascido em 1939 em Zurique · «o Sprayer de Zurique» · danças macabras em Colónia e Zurique
Harald Naegeli, nascido em Zurique em 1939, formou-se como ilustrador científico na Escola de Artes Aplicadas de Zurique e passou um ano na École des Beaux-Arts de Paris em 1964. A partir do final dos anos 70 pintou à noite, com spray, as suas figuras negras finíssimas em paredes por toda Zurique – em protesto contra uma cidade cinzenta e monótona. Em junho de 1979 foi apanhado quando voltou para buscar os óculos que tinha deixado junto a uma das suas obras.
Condenado em 1981 por danos reiterados a nove meses de prisão, fugiu para a Alemanha; em 1984 foi extraditado e cumpriu seis meses. Em Colónia pintou o seu Kölner Totentanz, um ciclo de figuras esqueléticas (1980/81), e a partir de 2018 uma dança macabra nas torres do Grossmünster de Zurique, que ficou inacabada após um diferendo com o cantão. Em 2020, a cidade que outrora o perseguira atribuiu-lhe o seu prémio de arte. Em 2021 foi criada a Fundação Harald Naegeli e em 2024 os Correios suíços emitiram um selo com a sua obra.
On the market: Os seus desenhos e gravuras estão no Kunsthaus Zürich e na Universidade de Tübingen; a Fundação Harald Naegeli (2021) cuida da sua obra. As figuras pintadas com spray fazem parte dos edifícios e não estão à venda – 22 figuras no parque de estacionamento da ETH estão hoje oficialmente protegidas.
Walls, trains & public works: Figuras pintadas com spray por toda Zurique desde o final dos anos 70; «Undine» (1978), Universidade de Zurique; Kölner Totentanz (1980/81); dança macabra nas torres do Grossmünster (desde 2018). (source)
Ficha
| Nascimento | 4 de dezembro de 1939, Zurique |
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| Vive em | – |
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| Ativo desde | final dos anos 70 |
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| Técnicas | - ✓ Desenhos
- – Telas
- ✓ Murais
- – Esculturas
- – Toys
- ✓ Cinema
- – Mobiliário
- ✓ Livros
- – Design gráfico
- ✓ Gravuras
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| Formação | Ilustração científica, Escola de Artes Aplicadas de Zurique; École des Beaux-Arts, Paris (1964) |
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| Galerias | – |
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| Anteriormente com | – |
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| Colaborações | – |
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| Museus e instituições | Kunsthaus Zürich, Museum Schnütgen Köln (2022), ETH Zürich |
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| Aquisições de coleções | Kunsthaus Zürich (colagem, 1970); Graphische Sammlung, Universidade de Tübingen; ETH Zurique (22 figuras no parque de estacionamento, 2021) |
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| Prémios e residências | Prémio de Arte da Cidade de Zurique (2020); selo suíço (2024) |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | Film: Harald Naegeli – Der Sprayer von Zürich (Nathalie David, 2021) · Filmstarts · Zürich Tourismus |
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| Wikipédia | EN Wikipedia |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | – |
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| Instagram | – |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Mickry3
Trio de artistas de Zurique: Nina von Meiss, Dominique Vigne, Christina Pfander · esculturas e instalações
Nina von Meiss (nascida em 1978), Christina Pfander (1980) e Dominique Vigne (1981) conheceram-se enquanto estudavam na escola de arte e design F+F de Zurique, entre 1997 e 2001, e desde então trabalham como Mickry3. As suas esculturas, instalações e imagens misturam objetos do quotidiano, banda desenhada e kitsch de consumo – com humor, muitas vezes subversivas, sempre feitas à mão.
Em Zurique as suas obras fazem parte da paisagem urbana: Love is the Message no Rosengarten (2014–2019), arte para o complexo escolar Schütze (2019) e para a câmara municipal provisória (2023). Expuseram no Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), no Helmhaus e no Museum Haus Konstruktiv (2022) e no Kunstmuseum Solothurn (2023), e receberam o Prémio Kiefer Hablitzel (2005) e uma distinção da UBS Kulturstiftung (2024).
On the market: As obras são vendidas através de galerias como Groeflin Maag, Barbarian Art Gallery e Galerie Käsermann; entre as coleções públicas estão o Kunsthaus Zürich e o MAK de Viena.
Walls, trains & public works: Obras públicas em Zurique: «Love is the Message», Rosengarten (2014–2019); complexo escolar Schütze (2019); câmara municipal provisória (2023). (source)
Ficha
| Nascimento | Nina von Meiss 1978, Christina Pfander 1980, Dominique Vigne 1981 |
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| Vive em | Zurique |
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| Ativo desde | – |
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| Técnicas | - ✓ Desenhos
- – Telas
- – Murais
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- ✓ Livros
- – Design gráfico
- ✓ Objetos
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| Formação | Escola F+F de arte e design, Zurique (1997–2001) |
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| Galerias | Groeflin Maag Galerie · Barbarian Art Gallery · Galerie Käsermann |
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| Anteriormente com | – |
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| Colaborações | – |
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| Museus e instituições | Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), Kunstmuseum Solothurn (2023), Helmhaus Zürich (2022), Museum Haus Konstruktiv (2022), Museum Sankturbanhof Sursee (2024) |
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| Aquisições de coleções | Kunstsammlung der Stadt Zürich, Kanton Zürich, Kunsthaus Zürich, MAK Wien, Hauser & Wirth Collection |
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| Prémios e residências | UBS Kulturstiftung (2024), Werkbeitrag Kanton Zürich (2000, 2003, 2022), Kiefer Hablitzel Preis (2005), Cité des Arts Paris (2004) |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | Limmattaler Zeitung: 20 Jahre Mickry 3 · Limmattaler Zeitung: Dominique Vigne |
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| Wikipédia | – |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | mickry3.net |
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| Instagram | @mickry3 |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Takit (Upper Class)
Writer de graffiti de Zurique · cofundador da crew Upper Class (1990)
Num dia quente de julho de 1990, os writers de Zurique Takit e Moniak fundaram uma nova crew; juntaram-se Lord, Zombie e Zimtik, e nasceu a Upper Class. Em 1992, Mode 2, de Londres e Paris, tornou-se o sexto membro. Com a sua atenção ao detalhe e à perfeição, a crew ganhou reputação internacional nos anos 90 e deixou peças em mais de uma dúzia de países – por toda a Europa, em Nova Iorque e na Florida, no Brasil e no Equador. O 20 Minuten chamou-lhe a crew de graffiti mais importante de Zurique.
Nos seus 20 anos, a Upper Class tornou-se uma marca de moda: a primeira concept store de streetwear abriu na Spitalgasse 5, em Zurique, a 3 de setembro de 2010; desde 2014 a marca aposta no denim japonês.
On the market: As nossas fontes não documentam vendas de obras individuais; a marca Upper Class vende streetwear e denim.
Walls, trains & public works: Com a Upper Class: peças em mais de uma dúzia de países da Europa, nos EUA (Nova Iorque, Florida), no Brasil e no Equador. (source)
Ficha
| Nascimento | – |
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| Vive em | Zurique |
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| Ativo desde | crew fundada em julho de 1990 |
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| Técnicas | - – Desenhos
- – Telas
- ✓ Murais
- – Esculturas
- – Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- – Livros
- – Design gráfico
- ✓ Merchandising
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| Formação | – |
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| Galerias | – |
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| Anteriormente com | – |
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| Colaborações | Upper Class: Moniak, Lord, Zombie, Zimtik; Mode 2 (desde 1992) |
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| Museus e instituições | – |
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| Aquisições de coleções | – |
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| Prémios e residências | – |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | 20 Minuten (2010) |
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| Wikipédia | – |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | upperclass.ch |
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| Instagram | @upperclassjeans |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Gen Atem
Anton Wettstein, nascido em 1967 em Frauenfeld · comboios e paredes desde 1982 · Rammellzee, zen, «Meditated Vandalism»
Anton Wettstein começou a pintar carruagens de metro e paredes em 1982 e é considerado um dos pioneiros do movimento europeu de arte urbana. Fundou as crews Wild Writers e Attacking Vandalism Criminals (AVC) e realizou mais de 800 obras públicas em Nova Iorque, Paris, Amesterdão, Berlim, Basileia e Zurique. De 1986 a 1994 trabalhou com Rammellzee em performances de «art battle» com esculturas de letras, música e rimas.
Em 1995 retirou-se para um mosteiro budista, foi ordenado sacerdote zen em 1999 e dirigiu um centro de meditação em Zurique de 2001 a 2009. Desde então voltou a pintar – «Meditated Vandalism», também o título do seu livro de 2016 na Hatje Cantz. Com S213 pintou o mural de Christoph Blocher no Campus Attisholz, perto de Solothurn (2017), com mais de 900 m² o maior da Suíça na altura.
On the market: Têm obras suas a Coleção de Arte do Cantão de Zurique e a Universidade de Zurique («Time Frame»), o Museu Histórico de Baden e o MoE Museum of Emptiness em St. Gallen.
Walls, trains & public works: Mais de 800 obras públicas (Nova Iorque, Paris, Amesterdão, Berlim, Basileia, Zurique); mural de Christoph Blocher, Campus Attisholz, Solothurn (2017, com S213). (source)
Ficha
| Nascimento | 27 de outubro de 1967, Frauenfeld (Turgóvia) |
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| Vive em | Herbetswil (Solothurn) |
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| Ativo desde | 1982 |
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| Técnicas | - – Desenhos
- ✓ Telas
- ✓ Murais
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- ✓ Livros
- ✓ Design gráfico
- ✓ Música
- ✓ Comboios de metro
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| Formação | Design gráfico, Escola de Artes Visuais de Zurique (hoje ZHdK) |
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| Galerias | – |
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| Anteriormente com | – |
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| Colaborações | Rammellzee (1986–1994); S213; Miriam Bossard; Stephan Wittwer, Irène Schweizer, Christy Doran |
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| Museus e instituições | Exposto em Nova Iorque, Paris, Amesterdão, Berlim, Zurique, Bregenz, Istambul e Tóquio |
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| Aquisições de coleções | Kunstsammlung Kanton Zürich, Universität Zürich, Historisches Museum Baden, MoE Museum of Emptiness (St. Gallen), Campus Attisholz |
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| Prémios e residências | – |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | – |
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| Wikipédia | EN Wikipedia |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | – |
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| Instagram | – |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes
Cristian Andersen
Nascido em 1974 na Dinamarca · vive em Zurique · spray, impressões UV, cerâmica
Cristian Andersen, nascido na Dinamarca em 1974, vive e trabalha em Zurique. Trabalha com spray e fotomontagem digital e vai buscar sinais e símbolos à arte e à cultura pop. Nos seus quadros imprime, com impressão UV direta, sobre materiais do quotidiano como lajes de betão e placas Pavatex – uma técnica próxima da serigrafia, mas com gradações mais finas.
Além dos quadros, faz grandes esculturas em cerâmica fundida e obras em bronze. O seu trabalho foi mostrado pelo Public Art Fund em Nova Iorque, na Avlskarl Gallery em Copenhaga, na Exposição Mundial de 2012 em Xangai e na Artforum Berlin; em 2019 participou na Bienal de Weiertal e em «Gasträume», a exposição de arte no espaço público de Zurique.
On the market: A Upstream Gallery de Amesterdão expõe-no regularmente desde 2004; a Edition VFO, em Zurique, publicou em 2019 quatro impressões UV (tiragem de 25) a 400 francos cada.
Walls, trains & public works: Arte pública: Public Art Fund, Nova Iorque; «Gasträume – Kunst im öffentlichen Raum», Zurique (2019). (source)
Ficha
| Nascimento | 1974, Dinamarca |
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| Vive em | Zurique |
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| Ativo desde | – |
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| Técnicas | - – Desenhos
- ✓ Telas
- – Murais
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cinema
- – Mobiliário
- – Livros
- – Design gráfico
- ✓ Gravuras
- ✓ Arte digital
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| Formação | – |
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| Galerias | Upstream Gallery · Bolte Lang |
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| Anteriormente com | – |
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| Colaborações | – |
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| Museus e instituições | Public Art Fund (New York), World Expo 2012 (Shanghai), Kunsthaus Glarus, Weiertal Biennale (2019) |
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| Aquisições de coleções | – |
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| Prémios e residências | Vários prémios e bolsas suíços e dinamarqueses |
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| Imprensa, entrevistas e filmes | NZZ: An Schnittstellen |
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| Wikipédia | – |
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| Valor futuro – estimativa StreetArtValue | – |
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| Website | cristianandersen.com · Edition VFO |
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| Instagram | @andersen.cristian |
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✓ documentado · – sem informação nas fontes