Harald Naegeli
Nacido en 1939 en Zúrich · «el Sprayer de Zúrich» · danzas de la muerte en Colonia y Zúrich
Harald Naegeli, nacido en Zúrich en 1939, se formó como dibujante científico en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich y pasó un año en la École des Beaux-Arts de París en 1964. Desde finales de los setenta pintó de noche con spray sus figuras negras de trazo finísimo en muros de todo Zúrich, como protesta contra una ciudad gris y monótona. En junio de 1979 lo atraparon cuando volvió a por las gafas que había olvidado junto a una de sus obras.
Condenado en 1981 por daños reiterados a nueve meses de prisión, huyó a Alemania; en 1984 fue extraditado y cumplió seis meses. En Colonia pintó su Kölner Totentanz, un ciclo de esqueletos (1980/81), y desde 2018 una danza de la muerte en las torres del Grossmünster de Zúrich, que quedó inacabada tras una disputa con el cantón. En 2020 la ciudad que lo había perseguido le concedió su premio de arte. En 2021 se creó la Fundación Harald Naegeli y en 2024 Correos de Suiza emitió un sello con su obra.
En el mercado: Sus dibujos y grabados están en el Kunsthaus Zürich y la Universidad de Tubinga; la Fundación Harald Naegeli (2021) cuida su obra. Las figuras pintadas forman parte de los edificios y no están a la venta: 22 figuras del aparcamiento de la ETH están hoy protegidas oficialmente.
Muros, trenes y obra pública: Figuras pintadas por todo Zúrich desde finales de los setenta; «Undine» (1978), Universidad de Zúrich; Kölner Totentanz (1980/81); danza de la muerte en las torres del Grossmünster (desde 2018). (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 4 de diciembre de 1939, Zúrich |
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| Vive en | – |
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| Activo desde | finales de los setenta |
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| Medios | - ✓ Dibujo
- – Lienzos
- ✓ Murales
- – Esculturas
- – Toys
- ✓ Cine
- – Muebles
- ✓ Libros
- – Gráfica
- ✓ Estampas
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| Formación | Dibujo científico, Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich; École des Beaux-Arts, París (1964) |
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| Galerías | – |
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| Antes con | – |
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| Colaboraciones | – |
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| Museos e instituciones | Kunsthaus Zürich, Museum Schnütgen Köln (2022), ETH Zürich |
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| Adquisiciones de colecciones | Kunsthaus Zürich (collage, 1970); Graphische Sammlung, Universidad de Tubinga; ETH Zúrich (22 figuras en el aparcamiento, 2021) |
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| Premios y residencias | Premio de Arte de la Ciudad de Zúrich (2020); sello suizo (2024) |
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| Prensa, entrevistas y películas | Film: Harald Naegeli – Der Sprayer von Zürich (Nathalie David, 2021) · Filmstarts · Zürich Tourismus |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| Valor futuro – estimación de StreetArtValue | – |
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| Web | – |
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| Instagram | – |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Mickry3
Trío de artistas de Zúrich: Nina von Meiss, Dominique Vigne, Christina Pfander · esculturas e instalaciones
Nina von Meiss (nacida en 1978), Christina Pfander (1980) y Dominique Vigne (1981) se conocieron estudiando en la escuela de arte y diseño F+F de Zúrich entre 1997 y 2001 y desde entonces trabajan como Mickry3. Sus esculturas, instalaciones e imágenes mezclan objetos cotidianos, cómic y kitsch de consumo: con humor, a menudo subversivas y siempre hechas a mano.
En Zúrich sus obras forman parte del paisaje urbano: Love is the Message en el Rosengarten (2014–2019), arte para el colegio Schütze (2019) y para el ayuntamiento provisional (2023). Han expuesto en el Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), el Helmhaus y el Museum Haus Konstruktiv (2022) y el Kunstmuseum Solothurn (2023), y recibieron el premio Kiefer Hablitzel (2005) y un reconocimiento de la UBS Kulturstiftung (2024).
En el mercado: Sus obras se venden en galerías como Groeflin Maag, Barbarian Art Gallery y Galerie Käsermann; entre las colecciones públicas están el Kunsthaus Zürich y el MAK de Viena.
Muros, trenes y obra pública: Obra pública en Zúrich: «Love is the Message», Rosengarten (2014–2019); colegio Schütze (2019); ayuntamiento provisional (2023). (fuente)
Ficha
| Nacimiento | Nina von Meiss 1978, Christina Pfander 1980, Dominique Vigne 1981 |
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| Vive en | Zúrich |
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| Activo desde | – |
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| Medios | - ✓ Dibujo
- – Lienzos
- – Murales
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cine
- – Muebles
- ✓ Libros
- – Gráfica
- ✓ Objetos
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| Formación | Escuela F+F de arte y diseño, Zúrich (1997–2001) |
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| Galerías | Groeflin Maag Galerie · Barbarian Art Gallery · Galerie Käsermann |
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| Antes con | – |
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| Colaboraciones | – |
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| Museos e instituciones | Migros Museum für Gegenwartskunst (2023), Kunstmuseum Solothurn (2023), Helmhaus Zürich (2022), Museum Haus Konstruktiv (2022), Museum Sankturbanhof Sursee (2024) |
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| Adquisiciones de colecciones | Kunstsammlung der Stadt Zürich, Kanton Zürich, Kunsthaus Zürich, MAK Wien, Hauser & Wirth Collection |
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| Premios y residencias | UBS Kulturstiftung (2024), Werkbeitrag Kanton Zürich (2000, 2003, 2022), Kiefer Hablitzel Preis (2005), Cité des Arts Paris (2004) |
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| Prensa, entrevistas y películas | Limmattaler Zeitung: 20 Jahre Mickry 3 · Limmattaler Zeitung: Dominique Vigne |
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| Wikipedia | – |
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| Valor futuro – estimación de StreetArtValue | – |
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| Web | mickry3.net |
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| Instagram | @mickry3 |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Takit (Upper Class)
Escritor de graffiti de Zúrich · cofundador de la crew Upper Class (1990)
Un caluroso día de julio de 1990, los escritores zuriqueses Takit y Moniak fundaron una nueva crew; se unieron Lord, Zombie y Zimtik, y nació Upper Class. En 1992 Mode 2, de Londres y París, se convirtió en el sexto miembro. Con su atención al detalle y la perfección, la crew ganó fama internacional en los noventa y dejó piezas en más de una docena de países: en Europa, en Nueva York y Florida, en Brasil y Ecuador. 20 Minuten la llamó la crew de graffiti más importante de Zúrich.
Por su 20 aniversario, Upper Class se convirtió en marca de moda: el 3 de septiembre de 2010 abrió en la Spitalgasse 5 de Zúrich su primera concept store de streetwear; desde 2014 la marca se centra en el denim japonés.
En el mercado: Nuestras fuentes no documentan ventas de obras individuales; la marca Upper Class vende streetwear y denim.
Muros, trenes y obra pública: Con Upper Class: piezas en más de una docena de países de Europa, EE. UU. (Nueva York, Florida), Brasil y Ecuador. (fuente)
Ficha
| Nacimiento | – |
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| Vive en | Zúrich |
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| Activo desde | crew fundada en julio de 1990 |
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| Medios | - – Dibujo
- – Lienzos
- ✓ Murales
- – Esculturas
- – Toys
- – Cine
- – Muebles
- – Libros
- – Gráfica
- ✓ Merchandising
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| Formación | – |
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| Galerías | – |
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| Antes con | – |
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| Colaboraciones | Upper Class: Moniak, Lord, Zombie, Zimtik; Mode 2 (desde 1992) |
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| Museos e instituciones | – |
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| Adquisiciones de colecciones | – |
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| Premios y residencias | – |
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| Prensa, entrevistas y películas | 20 Minuten (2010) |
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| Wikipedia | – |
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| Valor futuro – estimación de StreetArtValue | – |
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| Web | upperclass.ch |
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| Instagram | @upperclassjeans |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Gen Atem
Anton Wettstein, nacido en 1967 en Frauenfeld · trenes y muros desde 1982 · Rammellzee, zen, «Meditated Vandalism»
Anton Wettstein empezó a pintar vagones de metro y muros en 1982 y está considerado uno de los pioneros del movimiento de arte urbano europeo. Fundó las crews Wild Writers y Attacking Vandalism Criminals (AVC) y realizó más de 800 obras públicas en Nueva York, París, Ámsterdam, Berlín, Basilea y Zúrich. De 1986 a 1994 trabajó con Rammellzee en performances de «art battle» con esculturas de letras, música y rimas.
En 1995 se retiró a un monasterio budista, fue ordenado sacerdote zen en 1999 y dirigió un centro de meditación en Zúrich de 2001 a 2009. Desde entonces vuelve a pintar, «Meditated Vandalism», título también de su libro en Hatje Cantz (2016). Con S213 pintó el mural de Christoph Blocher en el Campus Attisholz, cerca de Soleura (2017), con más de 900 m² el mayor de Suiza en su momento.
En el mercado: Tienen obras suyas la Colección de Arte del Cantón de Zúrich y la Universidad de Zúrich («Time Frame»), el Museo Histórico de Baden y el MoE Museum of Emptiness de San Galo.
Muros, trenes y obra pública: Más de 800 obras públicas (Nueva York, París, Ámsterdam, Berlín, Basilea, Zúrich); mural de Christoph Blocher, Campus Attisholz, Soleura (2017, con S213). (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 27 de octubre de 1967, Frauenfeld (Turgovia) |
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| Vive en | Herbetswil (Soleura) |
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| Activo desde | 1982 |
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| Medios | - – Dibujo
- ✓ Lienzos
- ✓ Murales
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cine
- – Muebles
- ✓ Libros
- ✓ Gráfica
- ✓ Música
- ✓ Trenes de metro
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| Formación | Diseño gráfico, Escuela de Artes Visuales de Zúrich (hoy ZHdK) |
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| Galerías | – |
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| Antes con | – |
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| Colaboraciones | Rammellzee (1986–1994); S213; Miriam Bossard; Stephan Wittwer, Irène Schweizer, Christy Doran |
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| Museos e instituciones | Expuesto en Nueva York, París, Ámsterdam, Berlín, Zúrich, Bregenz, Estambul y Tokio |
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| Adquisiciones de colecciones | Kunstsammlung Kanton Zürich, Universität Zürich, Historisches Museum Baden, MoE Museum of Emptiness (St. Gallen), Campus Attisholz |
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| Premios y residencias | – |
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| Prensa, entrevistas y películas | – |
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| Wikipedia | EN Wikipedia |
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| Valor futuro – estimación de StreetArtValue | – |
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| Web | – |
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| Instagram | – |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Cristian Andersen
Nacido en 1974 en Dinamarca · vive en Zúrich · spray, impresión UV, cerámica
Cristian Andersen, nacido en Dinamarca en 1974, vive y trabaja en Zúrich. Trabaja con spray y fotomontaje digital y toma signos y símbolos del arte y la cultura pop. Para sus cuadros imprime con impresión UV directa sobre materiales cotidianos como losas de hormigón y tableros de Pavatex, una técnica cercana a la serigrafía pero con degradados más finos.
Junto a los cuadros realiza grandes esculturas de cerámica fundida y obras en bronce. Su trabajo se ha mostrado en el Public Art Fund de Nueva York, en la Avlskarl Gallery de Copenhague, en la Exposición Universal de 2012 en Shanghái y en Artforum Berlín; en 2019 participó en la Bienal de Weiertal y en «Gasträume», la exposición de arte en el espacio público de Zúrich.
En el mercado: La Upstream Gallery de Ámsterdam lo expone con regularidad desde 2004; Edition VFO, en Zúrich, publicó en 2019 cuatro impresiones UV (tirada de 25) a 400 francos cada una.
Muros, trenes y obra pública: Arte público: Public Art Fund, Nueva York; «Gasträume – Kunst im öffentlichen Raum», Zúrich (2019). (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1974, Dinamarca |
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| Vive en | Zúrich |
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| Activo desde | – |
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| Medios | - – Dibujo
- ✓ Lienzos
- – Murales
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cine
- – Muebles
- – Libros
- – Gráfica
- ✓ Estampas
- ✓ Arte digital
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| Formación | – |
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| Galerías | Upstream Gallery · Bolte Lang |
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| Antes con | – |
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| Colaboraciones | – |
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| Museos e instituciones | Public Art Fund (New York), World Expo 2012 (Shanghai), Kunsthaus Glarus, Weiertal Biennale (2019) |
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| Adquisiciones de colecciones | – |
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| Premios y residencias | Varios premios y becas suizos y daneses |
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| Prensa, entrevistas y películas | NZZ: An Schnittstellen |
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| Wikipedia | – |
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| Valor futuro – estimación de StreetArtValue | – |
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| Web | cristianandersen.com · Edition VFO |
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| Instagram | @andersen.cristian |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes