Art is Trash
Francisco de Pájaro · Barcelona · esculturas con basura de la calle
Art is Trash – también conocido como Francisco de Pájaro o El Arte es Basura – es un artista español de Barcelona que se define con orgullo como obrero y voz de la clase trabajadora. De noche convierte la basura que encuentra en la acera en personajes extraños y divertidos y pequeños «monstruos de basura», en Barcelona y también en Londres.
Sus piezas son efímeras a propósito: normalmente desaparecen a la mañana siguiente. Para él el arte no debe tomarse demasiado en serio: el nombre Art is Trash es una provocación y una declaración sobre lo que de verdad importa.
En el mercado: Las piezas callejeras no se pueden coleccionar. Artevistas Gallery ofrece sus pinturas por unos 1.200 a 13.310 €, esculturas de 120 a 1.800 €, una estampa (225 €) y su libro (120 €) (2026).
Murales: Su obra vive sobre todo en esculturas callejeras efímeras. Un mural en Menorca con un caballo negro y su lema «Art is Trash» causó revuelo y se retiró por no tener permisos. (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1970, España |
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| Vive en | Barcelona (desde 2003; Londres 2002–03) |
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| Activo desde | 1990; «Art is Trash» desde 2009 |
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| Medios | - – Dibujo
- ✓ Lienzos
- ✓ Murales
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cine
- – Muebles
- ✓ Libros
- – Gráfica
- ✓ Estampas
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| Formación | Escuela de Artes Aplicadas de Mérida (1993, la dejó a los 18 meses) |
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| Galerías | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Antes con | – |
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| Colaboraciones | LISA Project, Nueva York (2015); cofundador de Rotuletto (rotulación y pintura decorativa) |
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| Museos e instituciones | – |
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| Adquisiciones de colecciones | – |
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| Premios y residencias | – |
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| Web | artistrash.es |
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| Instagram | @artistrash |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Ashwan
Nacido en 1971 en Liverpool · vive en Barcelona · «un Tao visual del sonido Boom Bap»
Ashwan (Liverpool, 1971) es un artista afincado en Barcelona con un Master of Fine Arts de la School of the Art Institute of Chicago. Describe su obra como «a visual Tao of the Boom Bap sound»: una traducción visual del beat clásico del hip-hop. A menudo transforma cajas de cartón desechadas en grandes piezas de técnica mixta selladas con resina, y sus obras de texto recortado citan letras de rap. Además codirige BienCuadrado, galería y estudio en el Barrio Gótico.
La música atraviesa su trabajo: además de su obra visual publica un proyecto sonoro en Bandcamp, Paper Knives and Dragonflies.
En el mercado: Le representan la Galerie Lesmeister en Alemania y BienCuadrado en Barcelona, donde ha presentado exposiciones individuales como «Sample Culture».
Murales: Sin grandes murales: se centra en la obra de estudio, piezas de texto recortado que a menudo citan letras de rap. (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1971, Liverpool (Reino Unido) |
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| Vive en | Barcelona |
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| Activo desde | – |
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| Medios | - – Dibujo
- ✓ Lienzos
- – Murales
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cine
- – Muebles
- – Libros
- – Gráfica
- ✓ Música
- ✓ Relieves de letras
- ✓ Técnica mixta
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| Formación | BA (Hons), Northumbria University, Newcastle; MFA, School of the Art Institute of Chicago |
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| Galerías | Galerie Isabelle Lesmeister · BienCuadrado, Barcelona (co-owner) · Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Antes con | Pearl Lam's Contrasts (China), 3Punts Galeria (Barcelona) |
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| Colaboraciones | Tate Liverpool, Refco Collection (Chicago); antes DJ y productor de hip-hop |
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| Museos e instituciones | – |
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| Adquisiciones de colecciones | – |
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| Premios y residencias | – |
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| Web | ashwan.co.uk |
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| Instagram | @ashwanarts |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Camil Escruela
Nacido en 1990 en Barcelona · graffiti desde 2004 · personajes, cómic, cultura del spray
Camil Escruela es un artista autodidacta de Barcelona que empezó en el graffiti en 2004. Pronto dejó las letras clásicas por un «logo graffiti»: un fantasma con boca y ojos que se convirtió en su firma. Sus personajes vienen del mundo del cómic y la ilustración y muestran escenas en torno a los grafiteros, su día a día y temas sociales.
Cita como influencias a Javier Mariscal, Pablo Picasso y la ilustradora Pilarín Bayés, y juega abiertamente con ellos en obras como sus homenajes a Picasso, Miró, Matisse y Calder. Ha expuesto, entre otros, en Montana Gallery (The Spray Game, 2022–23), la galería Adria Codina (2024), Street Art City en Francia (2025) y la DesignerCon de Las Vegas (2025).
En el mercado: Artquemy Gallery en Barcelona ofrece sus pinturas por unos 1.500 a 3.800 € y obras pequeñas desde unos 200 € (2026); muchas piezas figuran como vendidas.
Murales: Sí, entre otros un mural contra la pobreza energética (2016), un mural participativo con alumnos de la escuela Pau Vila en L'Hospitalet (2018) y una persiana con una escena submarina en el Carrer dels Canvis Nous, Ciutat Vella (2023). (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1990, Barcelona |
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| Vive en | Barcelona |
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| Activo desde | 2004 |
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| Medios | - ✓ Dibujo
- ✓ Lienzos
- ✓ Murales
- – Esculturas
- ✓ Toys
- – Cine
- – Muebles
- – Libros
- – Gráfica
- ✓ Objetos
- ✓ Merchandising
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| Formación | Autodidacta |
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| Galerías | Artquemy Gallery, Barcelona · Canal Gallery |
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| Antes con | Gallery Contrast (2016–17), Montana Gallery (2018, 2022–23), Adria Codina (2024) |
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| Colaboraciones | Centro Porsche Barcelona (2018), Fundació Contorno Urbano (2019), Nau Bostik (2021), Adda Gallery Ibiza (2022), DesignerCon Las Vegas (2025) |
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| Museos e instituciones | Street Art City, France (2025), Barcelona Art Street Museum (2026) |
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| Adquisiciones de colecciones | – |
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| Premios y residencias | – |
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| Web | Artquemy |
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| Instagram | @camilescruela |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Carlos Spogo
Muralista y pintor · estudio en Badalona · expone desde 2006
Carlos Spogo es artista plástico y muralista con estudio en Badalona, junto a Barcelona. Pinta muros por toda España y en varios países de Europa, y combina encargos privados con intervenciones en el espacio público.
Su estilo se basa en el color, la composición con formas geométricas y la síntesis visual con la línea recta y la curva. Desde 2022 dirige Pintamos Mucho, un proyecto de arte social con talleres para centros educativos, fundaciones, ayuntamientos, residencias de mayores y entidades para personas en riesgo de exclusión.
En el mercado: Además de murales hace obra de estudio; para encargos y compras se le puede contactar a través de su web.
Murales: Sí, a gran escala: un mural de 200 metros en la valla de obra de la antigua fábrica de hielo Siberia & Deslite, Avinguda Icària 199 en Poblenou (Wall Lab, 2020), además de muros en toda España y Europa. (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1980, Barcelona |
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| Vive en | Badalona (estudio) |
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| Activo desde | 2006 (exposiciones) |
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| Medios | - ✓ Dibujo
- ✓ Lienzos
- ✓ Murales
- – Esculturas
- – Toys
- – Cine
- – Muebles
- – Libros
- – Gráfica
- ✓ Talleres
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| Formación | – |
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| Galerías | Artsper |
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| Antes con | – |
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| Colaboraciones | Rebobinart, Meridia Capital y Philarthropic (Wall Lab, 2020); B-Murals; fundador de «Pintamos Mucho» (2022) |
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| Museos e instituciones | – |
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| Adquisiciones de colecciones | – |
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| Premios y residencias | – |
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| Web | spogo.es |
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| Instagram | @spogo15 |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Mark Rox
Nacido en 1993 en Baltiysk, Rusia · vive en Barcelona · graffiti, ilusiones 3D, el ARTonaut
Mark Rox (también pop.art.pov) creció en Baltiysk, en la región rusa de Kaliningrado, y trabaja desde 2008 en arte urbano, graffiti, pintura, arte digital e ilusiones 3D. Según su galería, existen más de 5.000 obras suyas, de Kaliningrado a Kamchatka y hasta Barcelona, Ámsterdam y Riad.
Fundó el equipo de graffiti «From the Heart» y la empresa de pintura mural «Roxart», ganó en 2016 el concurso ruso de graffiti «Chetrapromart» y hoy vive en Barcelona. Su serie más conocida es el ARTonaut, una figura de astronauta en pinturas y esculturas.
En el mercado: Es artista permanente de Artevistas Gallery en Barcelona, que ofrece sus esculturas desde 2.800 € y grandes pinturas ARTonaut por hasta 50.000 € (2026).
Murales: Sí: fundó la empresa de pintura mural Roxart, trabaja con grandes ilusiones 3D y, según su galería, ha sido director de arte de más de 20 museos de entretenimiento en todo el mundo. (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1993, Baltiysk (región de Kaliningrado, Rusia) |
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| Vive en | Barcelona |
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| Activo desde | 2008 |
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| Medios | - ✓ Dibujo
- ✓ Lienzos
- ✓ Murales
- ✓ Esculturas
- – Toys
- ✓ Cine
- – Muebles
- – Libros
- – Gráfica
- ✓ Estampas
- ✓ Arte digital
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| Formación | – |
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| Galerías | Artevistas Gallery, Barcelona |
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| Antes con | – |
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| Colaboraciones | Fundador del equipo de graffiti «From the Heart» y de la empresa de pintura mural «Roxart»; director de arte de más de 20 museos de entretenimiento |
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| Museos e instituciones | – |
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| Adquisiciones de colecciones | – |
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| Premios y residencias | Ganador del concurso ruso de graffiti «Chetrapromart» (2016) |
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| Web | markrox.art |
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| Instagram | @pop.art.pov |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes
Xavi Ceerre
Nacido en 1988 en Alcoy · vive en Barcelona · pintura entre el graffiti y la abstracción
Xavi Ceerre, nacido en Alcoy en 1988, vive y trabaja en Barcelona. Sus pinturas y esculturas giran en torno al muro como símbolo – construcción y destrucción – y utilizan técnicas como la decalcomanía, el grattage y el automatismo, junto a materiales básicos como el carbón y el papel de periódico.
Ha expuesto individualmente en la Galeria Carles Taché de Barcelona (Houses Are Human, 2022; Todo es de color, 2023), en Herrero de Tejada en Madrid (New Singer Old Song, 2023) y en Juan Manuel Lumbreras en Bilbao, además de colectivas de Ámsterdam y Berlín a Denver. En 2023 recibió el premio Art Nou / ART-O-RAMA a la mejor exposición.
En el mercado: Su obra está presente en ferias como Estampa y Urvanity en Madrid y Art-o-rama en Marsella (2024, con Taché Art Gallery).
Murales: Su biografía recoge pintura y exposiciones más que murales. En 2024 participó en «Crits del Mur» en la Llotja de Sant Jordi de Alcoy, una exposición sobre la historia del graffiti y la pintura mural. (fuente)
Ficha
| Nacimiento | 1988, Alcoy |
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| Vive en | Barcelona |
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| Activo desde | 2013 (exposiciones) |
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| Medios | - ✓ Dibujo
- ✓ Lienzos
- – Murales
- ✓ Esculturas
- – Toys
- – Cine
- – Muebles
- ✓ Libros
- – Gráfica
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| Formación | – |
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| Galerías | Taché Art Gallery (Carles Taché), Barcelona · Herrero de Tejada, Madrid · Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao · Saisho Art, Madrid · Artsy |
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| Antes con | Galerie Neuheisel (Saarbrücken, 2021), 33/45 Gallery (Barcelona) |
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| Colaboraciones | B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani |
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| Museos e instituciones | IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024) |
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| Adquisiciones de colecciones | Adquisiciones Industri.ART, La Capella, Alcoy (2020) |
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| Premios y residencias | Art Nou / ART-O-RAMA mejor exposición (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024); residencias como Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Canadá (2025) |
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| Web | xaviceerre.com |
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| Instagram | @xaviceerre |
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✓ documentado · – sin datos en las fuentes