Arte urbano en Barcelona: 8 artistas que conviene conocer
De esculturas de basura que desaparecen en una noche a astronautas en los escaparates de las galerías: ocho artistas que marcan hoy el arte urbano de Barcelona, y cuánto valen sus obras.
Arte urbano en Barcelona: una ciudad de muros, galerías y sprays
Barcelona tiene una de las escenas de arte urbano más vivas de Europa. Los muros del Raval, el Born y Poblenou cambian sin parar, y cada vez más galerías del casco antiguo muestran obra de estudio de artistas urbanos. En la ciudad tiene su sede Montana Colors, una de las marcas de spray más conocidas.
La escena es tan variada como la ciudad. El pionero del graffiti Werens (Ramon Puig), nacido en Barcelona en 1967, lleva décadas pintando muros de Cataluña a Berlín, Lisboa y Nueva York. Hoy te encuentras de noche las esculturas de basura de Art is Trash en las aceras, los muros geométricos de Carlos Spogo en Poblenou, los personajes de spray de Camil Escruela en persianas de Ciutat Vella, los ARTonauts de Mark Rox en las galerías del Gótico y el Born, las letras de rap recortadas de Ashwan en BienCuadrado y la pintura de Xavi Ceerre en galerías de arte contemporáneo. Muros legales como los de los Jardins de les Tres Xemeneies, en Poble-sec, gestionados a través de la plataforma Wallspot, dan espacio a los artistas para pintar. Allí y en muros de Poblenou pinta también Eslicer (Marc Lapedriza), nacido en Barcelona en 1987: realismo mezclado con geometría y dripping.
Para coleccionistas, la regla es la de siempre: lo que se puede comprar y tasar es la obra de estudio, las estampas y los objetos, no las piezas en los muros. Aquí tienes ocho artistas, sin orden de importancia, con fuentes para cada dato.
Francisco de Pájaro · Barcelona · esculturas con basura de la calle
Art is Trash – también conocido como Francisco de Pájaro o El Arte es Basura – es un artista español de Barcelona que se define con orgullo como obrero y voz de la clase trabajadora. De noche convierte la basura que encuentra en la acera en personajes extraños y divertidos y pequeños «monstruos de basura», en Barcelona y también en Londres.
Sus piezas son efímeras a propósito: normalmente desaparecen a la mañana siguiente. Para él el arte no debe tomarse demasiado en serio: el nombre Art is Trash es una provocación y una declaración sobre lo que de verdad importa.
En el mercado: Las piezas callejeras no se pueden coleccionar. Artevistas Gallery ofrece sus pinturas por unos 1.200 a 13.310 €, esculturas de 120 a 1.800 €, una estampa (225 €) y su libro (120 €) (2026).
Murales: Su obra vive sobre todo en esculturas callejeras efímeras. Un mural que pintó en Menorca – un caballo en homenaje a las fiestas de la isla – causó revuelo porque no estaba autorizado. (fuente)
Ficha
Nacimiento
1970, España
Vive en
Barcelona (desde 2003; Londres 2002–03)
Activo desde
1990; «Art is Trash» desde 2009
Medios
– Dibujo
✓ Lienzos
✓ Murales
✓ Esculturas
– Toys
– Cine
– Muebles
✓ Libros
– Gráfica
✓ Estampas
Formación
Escuela de Artes Aplicadas de Mérida (1993, la dejó a los 18 meses)
Nacido en 1971 en Liverpool · vive en Barcelona · «un Tao visual del sonido Boom Bap»
Ashwan (Liverpool, 1971) es un artista afincado en Barcelona con un Master of Fine Arts de la School of the Art Institute of Chicago. Describe su obra como «a visual Tao of the Boom Bap sound»: una traducción visual del beat clásico del hip-hop. A menudo transforma cajas de cartón desechadas en grandes piezas de técnica mixta selladas con resina, y sus obras de texto recortado citan letras de rap. Además codirige BienCuadrado, galería y estudio en el Barrio Gótico.
La música atraviesa su trabajo: además de su obra visual publica un proyecto sonoro en Bandcamp, Paper Knives and Dragonflies.
En el mercado: Le representan la Galerie Lesmeister en Alemania y BienCuadrado en Barcelona, donde ha presentado exposiciones individuales como «Sample Culture».
Murales: Sin grandes murales: se centra en la obra de estudio, piezas de texto recortado que a menudo citan letras de rap. (fuente)
Ficha
Nacimiento
1971, Liverpool (Reino Unido)
Vive en
Barcelona
Activo desde
–
Medios
– Dibujo
✓ Lienzos
– Murales
✓ Esculturas
– Toys
– Cine
– Muebles
– Libros
– Gráfica
✓ Música
✓ Relieves de letras
✓ Técnica mixta
Formación
BA (Hons), Northumbria University, Newcastle; MFA, School of the Art Institute of Chicago
Nacido en 1990 en Barcelona · graffiti desde 2004 · personajes, cómic, cultura del spray
Camil Escruela es un artista autodidacta de Barcelona que empezó en el graffiti en 2004. Pronto dejó las letras clásicas por un «logo graffiti»: un fantasma con boca y ojos que se convirtió en su firma. Sus personajes vienen del mundo del cómic y la ilustración y muestran escenas en torno a los grafiteros, su día a día y temas sociales.
Cita como influencias a Javier Mariscal, Pablo Picasso y la ilustradora Pilarín Bayés, y juega abiertamente con ellos en obras como sus homenajes a Picasso, Miró, Matisse y Calder. Ha expuesto, entre otros, en Montana Gallery (The Spray Game, 2022–23), la galería Adria Codina (2024), Street Art City en Francia (2025) y la DesignerCon de Las Vegas (2025).
En el mercado: Artquemy Gallery en Barcelona ofrece sus pinturas por unos 1.500 a 3.800 € y obras pequeñas desde unos 200 € (2026); muchas piezas figuran como vendidas.
Murales: Sí, entre otros un mural contra la pobreza energética (2016), un mural participativo con alumnos de la escuela Pau Vila en L'Hospitalet (2018) y una persiana con una escena submarina en el Carrer dels Canvis Nous, Ciutat Vella (2023). (fuente)
Muralista y pintor · estudio en Badalona · expone desde 2006
Carlos Spogo es artista plástico y muralista con estudio en Badalona, junto a Barcelona. Pinta muros por toda España y en varios países de Europa, y combina encargos privados con intervenciones en el espacio público.
Su estilo se basa en el color, la composición con formas geométricas y la síntesis visual con la línea recta y la curva. Desde 2022 dirige Pintamos Mucho, un proyecto de arte social con talleres para centros educativos, fundaciones, ayuntamientos, residencias de mayores y entidades para personas en riesgo de exclusión.
En el mercado: Además de murales hace obra de estudio; para encargos y compras se le puede contactar a través de su web.
Murales: Sí, a gran escala: un mural de 200 metros en la valla de obra de la antigua fábrica de hielo Siberia & Deslite, Avinguda Icària 199 en Poblenou (Wall Lab, 2020), además de muros en toda España y Europa. (fuente)
Nacido en 1993 en Baltiysk, Rusia · vive en Barcelona · graffiti, ilusiones 3D, el ARTonaut
Mark Rox (también pop.art.pov) creció en Baltiysk, en la región rusa de Kaliningrado, y trabaja desde 2008 en arte urbano, graffiti, pintura, arte digital e ilusiones 3D. Según su galería, existen más de 5.000 obras suyas, de Kaliningrado a Kamchatka y hasta Barcelona, Ámsterdam y Riad.
Fundó el equipo de graffiti «From the Heart» y la empresa de pintura mural «Roxart», ganó en 2016 el concurso ruso de graffiti «Chetrapromart» y hoy vive en Barcelona. Su serie más conocida es el ARTonaut, una figura de astronauta en pinturas y esculturas.
En Barcelona fue uno de los artistas principales del Museo de las Ilusiones de la calle Pintor Fortuny, en el Raval: uno de los más de 20 museos de entretenimiento en los que, según su galería, ha trabajado como director de arte (fuente). El museo reúne unos 600 m² de murales 3D pintados a mano en los que el visitante entra en la imagen (fuente).
En el mercado: Es artista permanente de Artevistas Gallery en Barcelona, que ofrece sus esculturas desde 2.800 € y grandes pinturas ARTonaut por hasta 50.000 € (2026).
Murales: Sí: fundó la empresa de pintura mural Roxart, trabaja con grandes ilusiones 3D y, según su galería, ha sido director de arte de más de 20 museos de entretenimiento en todo el mundo. (fuente)
Nacido en 1988 en Alcoy · vive en Barcelona · pintura entre el graffiti y la abstracción
Xavi Ceerre, nacido en Alcoy en 1988, vive y trabaja en Barcelona. Sus pinturas y esculturas giran en torno al muro como símbolo – construcción y destrucción – y utilizan técnicas como la decalcomanía, el grattage y el automatismo, junto a materiales básicos como el carbón y el papel de periódico.
Ha expuesto individualmente en la Galeria Carles Taché de Barcelona (Houses Are Human, 2022; Todo es de color, 2023), en Herrero de Tejada en Madrid (New Singer Old Song, 2023) y en Juan Manuel Lumbreras en Bilbao, además de colectivas de Ámsterdam y Berlín a Denver. En 2023 recibió el premio Art Nou / ART-O-RAMA a la mejor exposición.
En el mercado: Su obra está presente en ferias como Estampa y Urvanity en Madrid y Art-o-rama en Marsella (2024, con Taché Art Gallery).
Murales: Su biografía recoge pintura y exposiciones más que murales. En 2024 participó en «Crits del Mur» en la Llotja de Sant Jordi de Alcoy, una exposición sobre la historia del graffiti y la pintura mural. (fuente)
B-Murals, Urvanity Art, Estampa, Art-o-rama (Marseille), Piramidón Centre d'Art Contemporani
Museos e instituciones
IVAM CADA Alcoi (solo, 2022), Espai 13 – Fundació Joan Miró (2016), Tecla Sala (2017), Llotja de Sant Jordi, Alcoy (2024)
Adquisiciones de colecciones
Adquisiciones Industri.ART, La Capella, Alcoy (2020)
Premios y residencias
Art Nou / ART-O-RAMA mejor exposición (2023), Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró (2024); residencias como Bilbaoarte (2018), Piramidón (2019), ZAWP (2020), Pouch Cove, Canadá (2025)
Ramon Puig, nacido en 1967 en Barcelona · pionero del graffiti en Cataluña · vive en Sabadell
Ramon Puig, conocido como Werens, nació en Barcelona en 1967 y es uno de los pioneros del graffiti en Cataluña. Estudió diseño gráfico en la Escola Massana (1987–1992) y tipografía en el London College of Printing (1993), donde vivió el despegue del movimiento graffiti europeo. Su estilo cartoon es colorido, rápido y contundente, con formas y texturas mezcladas en ritmos frenéticos y a menudo colores fluorescentes que brillan bajo luz ultravioleta, y rara vez se queda en la estética: muchos de sus muros llevan un mensaje de denuncia o reivindicación.
Desde hace más de veinte años trabaja desde Sabadell. Cofundó la galería de arte urbano ImpaktesVisuals en Barcelona y trabaja también en ilustración, diseño gráfico y proyecciones audiovisuales.
En el mercado: Ofrece sus lienzos en línea a través de Artmajeur, donde tiene perfil desde 2005; nuestras fuentes no citan una galería fija.
Murales: Sí, desde hace décadas: muros en Sabadell, Terrassa y Barcelona («Sarajevo Roses»), en Berlín (SO36) y Lisboa, y de Marrakech, Venecia y Bombay a Nueva York y Londres. (fuente)
Ficha
Nacimiento
1967, Barcelona
Vive en
Sabadell
Activo desde
–
Medios
– Dibujo
✓ Lienzos
✓ Murales
– Esculturas
– Toys
– Cine
– Muebles
– Libros
✓ Gráfica
Formación
Diseño gráfico, Escola Massana (1987–1992); tipografía, London College of Printing (1993)
Marc Lapedriza, nacido en 1987 en Barcelona · escritor de graffiti y muralista · realismo, geometría y dripping
Marc Lapedriza, conocido como Eslic o Eslicer, nació en Barcelona en 1987. Dibujaba desde niño y empezó a pintar graffiti a los 16 años, hacia 2004/05, de la mano de amigos que compartían su pasión por la cultura hip hop. Su nombre surgió de la palabra «Slick». Tras sus primeras piezas ilegales pasó rápidamente al muralismo.
Fascinado por el arte renacentista, basa su obra en el realismo mezclado con la geometría plana y el dripping: le gusta cómo la limpieza y el caos juntos pueden dar un resultado armonioso. Además del spray trabaja con bolígrafo Bic, acuarela, carboncillo y acrílico, y tiene su propia empresa de pintura mural, diseño, decoración y personalización de productos.
En el mercado: Sus obras originales se venden en Blacklight Art Gallery –por ejemplo «Nature Conection» por 3.025 € IVA incluido (octubre de 2026)– y en la Galeria Espai Cavallers de Lleida.
Murales: Sí, en Barcelona, entre otros, en el Carrer de Veneçuela (con zk73), un muro homenaje a Akira Toriyama con Keneone en la Plaça de Caterina Albert y en jams de graffiti en la Plaça de les 3 Xemeneies y en Les Franqueses del Vallès (Enamurart, 2025). (fuente)
Los precios varían mucho: las obras pequeñas y las estampas de artistas locales empiezan en unos cientos de euros, los nombres consolidados llegan a varios miles y las grandes piezas de galería a decenas de miles. Los precios de galería son precios de venta: lo que una obra alcanza en reventa puede ser distinto. Para una valoración informal de una pieza tuya, usa nuestra estimación gratuita por foto.
Fuentes: las webs, perfiles de Instagram y páginas de galería de los artistas enlazadas arriba (septiembre de 2026). Selección de StreetArtValue; los artistas no tienen relación con nosotros.
El muro de arte urbano
Piezas que visitantes de Barcelona han tasado con nosotros, compartidas con su consentimiento y revisadas por nosotros.
Preguntas frecuentes
¿Dónde ver arte urbano en Barcelona?
El Raval, el Born y Poblenou tienen mucho arte urbano cambiante. Galerías del casco antiguo como Artevistas y Artquemy, y Montana Gallery, muestran obra de estudio de artistas urbanos.
¿Se puede comprar obra de estos artistas?
Sí, a través de las galerías mencionadas o directamente en las webs y cuentas de Instagram de los artistas. Las piezas callejeras en sí no están a la venta.
¿Cuánto vale una obra de un artista urbano de Barcelona?
Depende del artista, la técnica y el tamaño. Los precios de galería de los artistas de esta página van de unos 200 € por obras pequeñas a 50.000 € por grandes pinturas (2026).
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