SEEN
Født 1961 i Bronx · metrowriter 1973–1989 · «Godfather of Graffiti»
Richard Mirando, kendt som SEEN, voksede op i Bronx og begyndte at male New Yorks metro i 1973 med crewet United Artists (UA). I seksten år dækkede han tog på linje 2, 5 og 6 med hele vogne – og fortsatte helt til 1989, længe efter at presset fra MTA havde stoppet de fleste writers. Dokumentarfilmen Style Wars (1983) og bogen Subway Art (1984) gjorde ham verdenskendt som «Godfather of Graffiti».
I begyndelsen af 1980'erne gik han over til lærred og malede tegneseriehelte og figurer med spraymaling og stencils, udstillet side om side med Andy Warhol, Keith Haring og Jean-Michel Basquiat. I 1985 kom han i overskrifterne, da han skrev sit navn hen over Hollywood-skiltet, og i slutningen af 1980'erne åbnede han Tattoo Seen, et af New Yorks bedst kendte tatoveringsstudier. I dag arbejder han på lærred, i skulptur og mixed media, blandt andet på håndmalede metrokort.
On the market: Hans lærreder og oplag sælges gennem gallerier som Tilsitt Gallery; i 2009 åbnede han sit eget galleri i Paris, der senere blev til Seen Studios.
Walls, trains & public works: Snesevis af hele vogne fra top til bund i New Yorks metro mellem 1973 og 1989. (source)
Faktaark
✓ dokumenteret · – ingen oplysninger i kilderne
Rammellzee
1960–2010 · Far Rockaway, Queens · Gothic Futurism, Letter Racers, «Beat Bop»
Rammellzee blev født i 1960 i Far Rockaway, Queens, og malede metrovogne fra slutningen af 1970'erne. Han udviklede sin egen teori, «Gothic Futurism», hvor bogstaverne bevæbner sig mod alfabetets regler – og omsatte den til malerier, masker og kostumer til sine performances og skulpturer som Letter Racers, små bogstavkøretøjer bygget af fundne genstande.
Han var også en nøglefigur i den tidlige hiphop: I 1983 indspillede han «Beat Bop» med K-Rob, med cover af Jean-Michel Basquiat, og medvirkede i filmene Wild Style (1982) og Jim Jarmuschs Stranger Than Paradise (1984). Han døde i 2010. Retrospektiver fulgte hos Red Bull Arts New York (Racing for Thunder, 2018) og på Palais de Tokyo i Paris (2025).
On the market: Hans dødsbo repræsenteres af Jeffrey Deitch; værker kommer sjældent på markedet. «Beat Bop» regnes af nogle for den mest værdifulde hiphopplade nogensinde.
Walls, trains & public works: Metrovogne fra slutningen af 1970'erne; senere koncentrerede han sig om maleri, skulptur, masker og kostumer. (source)
Faktaark
| Født | 1960, Far Rockaway (Queens, New York) · død 2010 |
|---|
| Bor i | – |
|---|
| Aktiv siden | slutningen af 1970'erne |
|---|
| Medier | - ✓ Tegninger
- ✓ Lærreder
- – Murals
- ✓ Skulpturer
- – Toys
- ✓ Film
- – Møbler
- – Bøger
- – Grafik
- ✓ Musik
- ✓ Metrotog
|
|---|
| Uddannelse | – |
|---|
| Gallerier | Jeffrey Deitch (estate) |
|---|
| Tidligere hos | Suzanne Geiss Company (2012) |
|---|
| Samarbejder | Jean-Michel Basquiat («Beat Bop», 1983), K-Rob, Bill Laswell |
|---|
| Museer & institutioner | Red Bull Arts New York (2018), Palais de Tokyo, Paris (2025), Museum of Graffiti, Miami |
|---|
| Erhvervelser til samlinger | Museum of Modern Art (MoMA), New York: tegningerne «Alphabet» og «Beat Bop» |
|---|
| Priser & residencies | – |
|---|
| Presse, interviews & film | Wild Style (film, 1982) · Beat Bop (record, 1983) · Palais de Tokyo: ALPHABETA SIGMA (2025) |
|---|
| Wikipedia | EN Wikipedia |
|---|
| Fremtidig værdi – StreetArtValues vurdering | – |
|---|
| Hjemmeside | – |
|---|
| Instagram | – |
|---|
✓ dokumenteret · – ingen oplysninger i kilderne
Futura (Futura 2000)
Født 1955 i New York · pioner inden for abstrakt graffiti · The Clash, Nike, Futura Laboratories
Leonard McGurr begyndte at male New Yorks metro som Futura i begyndelsen af 1970'erne og blev, efter fire år i den amerikanske flåde, graffitiens store abstrakte maler: Hvor andre satsede på bogstaver, malede han atomer, planeter og ren bevægelse. Hans helvogn Break (1980) er en milepæl i genren.
I begyndelsen af 1980'erne udstillede han på Fun Gallery med Keith Haring og Jean-Michel Basquiat, senere hos Tony Shafrazi og på Galerie du Jour i Paris. Han designede coveret til The Clashs Combat Rock (1982) og malede live på scenen under deres turné. Samarbejder med Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Uniqlo og Hennessy samt hans eget mærke Futura Laboratories gjorde ham til et designikon. Bronx Museum viede ham i 2024–25 retrospektivet Futura 2000: Breaking Out.
On the market: Hans Nike-samarbejder satte auktionsrekorder: Et par Nike Dunk «FLOM» indbragte 63.000 $ hos Sotheby's (2020), og et par af Off-White × Futura Dunk næsten 108.000 $ (2023). Malerierne forhandles af gallerier som Eric Firestone.
Walls, trains & public works: Metrovogne siden begyndelsen af 1970'erne, blandt andet helvognen «Break» (1980), og vægge som Wynwood Walls i Miami. (source)
Faktaark
| Født | 1955, New York |
|---|
| Bor i | – |
|---|
| Aktiv siden | begyndelsen af 1970'erne |
|---|
| Medier | - – Tegninger
- ✓ Lærreder
- ✓ Murals
- – Skulpturer
- ✓ Toys
- – Film
- – Møbler
- – Bøger
- ✓ Grafik
- ✓ Merchandise
- ✓ Metrotog
|
|---|
| Uddannelse | – |
|---|
| Gallerier | Eric Firestone Gallery |
|---|
| Tidligere hos | Fun Gallery, Tony Shafrazi Gallery, Philippe Briet Gallery, Galerie du Jour (Paris) |
|---|
| Samarbejder | The Clash («Combat Rock», 1982), Nike, Supreme, Levi's, A Bathing Ape, Medicom Toy, Undercover, Comme des Garçons, Uniqlo (2017), Hennessy (2012), Off-White |
|---|
| Museer & institutioner | MoMA PS1 (1981), «Art in the Streets», Los Angeles (2011), Bronx Museum of the Arts – «Futura 2000: Breaking Out» (2024–25) |
|---|
| Erhvervelser til samlinger | Musée de Vire (France), MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna |
|---|
| Priser & residencies | – |
|---|
| Presse, interviews & film | Bronx Museum: Futura 2000 – Breaking Out · Gothamist · Style Wars (documentary, 1983) |
|---|
| Wikipedia | EN Wikipedia |
|---|
| Fremtidig værdi – StreetArtValues vurdering | – |
|---|
| Hjemmeside | futuralaboratories.com |
|---|
| Instagram | – |
|---|
✓ dokumenteret · – ingen oplysninger i kilderne